La Biblioteca Nacional expone los Códices de Leonardo da Vinci recién restaurados

Leonardo Da Vinci fue un genio poliédrico, un talento sobrenatural que derramó generosamente en todos los capítulos del saber humano. Su furia creadora era imparable, inagotable, constante. Un artilugio volador por aquí, una fortificación por allá, un cuadro irrepetible, una innovadora técnica de grabado, un logaritmo endiablado, diseños para el hogar, escritos, teorías...

Da Vinci fue uno de los hombres que más y mejor, más profunda e intensamente, encarnó lo que se llamó hombre del Renacimiento, trescientos años antes de que esa palabra fuera inventada por el filósofo francés Jules Michelet para designar aquellos tiempos de luz, de avances, de humanismo, de recuperación de la cultura, el arte, la inteligencia y las maneras clásicas.
Con la ciencia a cuestas

Se cuenta que Leonardo, viajero incansable, se echaba a los caminos no solo con su sesera inabarcable y genial a cuestas, sino que en sus andares también solía cargar con un buen lote de sus manuscritos, atados con una simple cuerda, casi como si fuera el hatillo de un buhonero. El progreso de la ciencia y de la cultura, bajo el brazo de aquel hombre genial.

Dos de aquellos manuscritos acabaron por esas cosas de la vida en Madrid, y ahora, tras un extenuante y maravilloso proceso de restauración son los protagonistas de la exposición «El imaginario de Leonardo. Códices Madrid de la Biblioteca Nacional de España», que este lunes se inaugura, y que estará abierta hasta el 29 de julio. Los códices se sitúan en el período más inspirado y productivo del genio florentino. En concreto, el número I es un tratado de mecánica y estática, el II de fortificación, estática y geometría. La muestra ha sido comisariada por Elisa Ruiz, y el diseño ha corrido a cargo de Enrique Bonet, toda una garantía.

Lo primero es saber cómo llegaron hasta la Biblioteca Nacional de España estos manuscritos impagables. Elisa Ruiz nos pone en la pista. «Pompeo Leoni, famosísimo escultor de Corte de Felipe II, siempre tuvo mucho interés por estos manuscritos, y tras entrar en contacto con los herederos consiguió traerse a España varios, entre ellos muy posiblemente estos dos códices. Luego pasaron a manos de Juan de Espina Velasco, un hombre muy interesante, musicólogo e inspirador de uno de los primeros gabinetes de curiosidades que existieron en Madrid, en el siglo XVII. Al hacer testamento cedió sus bienes más preciosos, como estos dos manuscritos a la Corona, al rey Felipe IV, con lo que entraron a formar parte de la llamada Biblioteca Real, antecesora y embrión de la futura Biblioteca Nacional de España».

Más allá de Dan Brown

La exposición, más que nunca, quiere mostrarnos al Leonardo más real y más alejado de las teorías y las practicas a lo Dan Brown. «En buena medida -continúa Ruiz- se trata de desmitificar a Leonardo, procurando que la exposición sea lo más rigurosa y científica posible, sin caer en todos esos tópicos que rodean a Da Vinci».

Puede parece increíble, pero un hombre tan avanzado a su tiempo, inventor preclaro él mismo, le tenía pánico a la imprenta. De hecho, su obra se ha conservado en manuscritos, sin pasar por las cajas, no hacía migas con los caracteres móviles. Pero, y se muestra en la exposición, su genio le bastaba, como explica Elisa Ruiz. «Nos dejó lo que yo llamo receta, las reglas de un procedimiento propio para la estampación, que además era muy práctico. Era una variante de las técnicas del grabado, y como él escribía de derecha a izquierda, al proceder a la estampación salía de izquierda a derecha, como un juego de espejos, algo que también hemos hecho nosotros en la muestra».

Una exposición que, entre todas estas maravillas, nos muestra por fin el verdadero rostro de Leonardo en un cuadro que sí le representa realmente a él, no como ese tan conocido por todos que hoy se sabe que era un apunte, un esbozo de un apóstol para su «Última Cena».

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La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

Góngora, la estrella inextinguible

Acción Cultural Española (AC/E) inaugura el próximo miércoles, 30 de mayo, en la Biblioteca Nacional de España Góngora. La estrella inextinguible. Magnitud estética y universo contemporáneo, una exposición que desvela la figura del gran poeta cordobés y analiza más de cuatro siglos de influencia del universo gongorino en la literatura universal a través de dos centenares de piezas, entre cuadros, manuscritos, grabados, dibujos, cartas, esculturas, instrumentos musicales, tapices, partituras, carteles, libros y revistas.

La muestra, comisariada por Joaquín Roses, profesor titular de Literatura Española e Hispanoamericana de la Universidad de Córdoba, y organizada en colaboración con el Ayuntamiento y la Universidad de la misma ciudad, clausura la conmemoración del 450 aniversario del nacimiento del escritor, al tiempo que celebra el Tricentenario de la BNE.

Además de obra original, en la exposición se podrá ver un audiovisual que lleva por título En el papel diáfano del cielo y en el que se realiza una lectura continuada de poemas completos y fragmentos de Góngora, seleccionados por el comisario, acompañada de imágenes mudas extraídas de las imágenes reproducidas en el catálogo, alusivas directa o conceptualmente al contenido de dichos versos.

Por otra parte, una pantalla táctil permitirá al visitante navegar libremente por la digitalización de los tres volúmenes (186 imágenes) del Manuscrito Chacón, propiedad de la Biblioteca Nacional.

Vida y contextos

La muestra, dividida en cuatro bloques, arranca con el titulado En orbe de oro luminosa estrella: vida y contextos, que sitúa al poeta en su tiempo a través de cinco secciones: Libros que hechizaron a Góngora; Viajes y poesía: Córdoba, Madrid y otras ciudades; Corte y clero; Imagen inmóvil y letra de don Luis y El manuscrito Chacón: estela y alhaja del Príncipe de los poetas.

Este bloque alberga retratos de Luis de Góngora (Velázquez) o Felipe IV (Gaspar de Crayer), junto a cartas autógrafas del poeta cordobés, el célebre Manuscrito Chacón y obras de diversos autores de los siglos XVI y XVII como Juan de Mena, Garcilaso de la Vega, Juan Rufo, Luis Carrillo y Sotomayor, Alonso de Ercilla, Fernando de Herrera o Lodovico Ariosto.

El segundo bloque, dividido también en cuatro secciones –La transmisión manuscrita; La transmisión impresa; La polémica sobre la nueva poesía y Fugaz esplendor: imitadores en Europa y América– se refiere a El triunfo de Góngora en el siglo XVII y reúne manuscritos que contienen obras como el Estrada o el Iriarte; retratos de coetáneos como Lope de Vega, Pedro de Valencia o José de Pellicer, diversas ediciones de la poesía de don Luis impresas en distintas ciudades (Lisboa, Bruselas, etc.), así como manuscritos e impresos que recogen la polémica que provocaron sus poemas más innovadores, como el Polifemo y las Soledades. También figuran en este bloque libros de imitadores del siglo XVII y XVIII, tanto europeos como americanos.

Motivos cotidianos

El tercer bloque, Motivos cotidianos, poemas estelares, mitos inagotables: sugerencias de la forma, la línea y el color, invita a un recorrido por los sectores más estimulantes de la producción gongorina con tres capítulos: Lo pastoril, lo cinegético y la música (que recopila instrumentos musicales de la época y óleos como Escena pastoril de Adriaen van de Velde); Brújulas en el universo poético: Polifemo y Galatea, Soledades, Píramo y Tisbe, donde se exhiben importantes óleos como Acis y Galatea, de Charles de la Fosse, El rapto de Proserpina, de Simone Pignoni, o el Píramo y Tisbe de Gregorio Pagani, junto a otros autores como Piere Claude Gautherot y Abraham Daniëlsz Hondius; y Vórtice de mitos y motivos (que incorpora como escultura una de Ganimedes del siglo II y el óleo de Claude-François Delorme Hero y Leandro).

El último bloque de la exposición, La galaxia de Góngora en el siglo XX, analiza las revisiones del poeta en el último siglo a través de cuatro secciones: Constelaciones poéticas y artísticas; Inextinguibles proyecciones al universo contemporáneo; La elipse en América; y La nebulosa crítica.

Generación del 27

El arte está presente en este último capítulo con los retratos de algunos miembros de la Generación del 27 realizados por Gregorio Prieto, como los de Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Miguel Hernández o Rafael Alberti, de los que se exponen también manuscritos; el busto de Góngora esculpido en bronce patinado por Mateo Inurria; los Veinte poemas de Góngora ilustrados por Picasso; y obras pictóricas de Luis Gordillo (Tricuatropatas), Joaquín Vaquero Turcios (Retrato de Góngora joven) o Guillermo Pérez Villalta (Las lágrimas de Narciso).

Junto a ellas, esculturas de Josep Maria Subirachs o el cartel original de La bella y la bestia, de Jean Cocteau; entre las ediciones del siglo XX se pueden ver obras como Perito en lunas de Miguel Hernández, Antiguo muchacho de Pablo García Baena, Cantos de vida y esperanza de Rubén Darío, Muerte de Narciso, de José Lezama Lima, y poemarios de Jorge Luis Borges, Octavio Paz o Severo Sarduy.

La muestra se cierra con las ediciones y los ensayos de algunos de los grandes impulsores del último siglo en el estudio del poeta cordobés, como Dámaso Alonso, Robert Jammes, Emilio Orozco Díaz, Antonio Carreira o Joaquín Roses.

Madrid. La estrella inextinguible. Magnitud estética y universo contemporáneo. Biblioteca Nacional de España.

Del 30 de mayo al 19 de agosto de 2012.



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La risa es un antidepresivo sin efectos secundarios

Y así delató Góngora al inquisidor...

Un refinadísimo esteta del Siglo de Oro hablando de las “inmundicias y suciedades ordinarias” que manchaban unas camisas tendidas al sol tras noches de desfogue sexual. Luis de Góngora (Córdoba, 1561-1627), el padre del sofisticado culteranismo, narrando cómo el inquisidor Alonso Jiménez de Reynoso, para beneficiarse cómodamente a doña María de Lara, mandó abrir un boquete en una muralla “de nueve pies de ancho”. Este es parte del contenido de las cinco páginas manuscritas por el célebre literato, halladas por la hispanista Amelia de Paz, y que han sido presentadas hoy en la Biblioteca Nacional como la gran joya de una exposición dedicada al autor de Soledades.

Desde el siglo XIX no se hallaba un manuscrito gongorino de semejante peso. El poeta Dámaso Alonso encontró dos renglones con los que el poeta apostilló de su mano una carta dictada. Pero el hallazgo anunciado en la inauguración de la muestra Góngora. La estrella inextinguible. Magnitud estética y universo contemporáneo, organizada por Acción Cultural Española, supondrá un cambio en la forma en que vemos a este clásico.

“La visión que tenemos en España de Góngora es la de un clérigo serio, severo… la del cuadro de Velázquez”, señala por teléfono la hispanista y advierte que, aunque todavía es pronto para establecer conclusiones, este manuscrito mostraría un Góngora más desenfadado y burlón.

De Paz estudiaba el contexto social de Góngora cuando, revisando la sección de la Inquisición de Córdoba en el Archivo Histórico Nacional, dio con las cinco páginas manuscritas a doble cara. “Ha sido un hallazgo totalmente involuntario”. El texto es una acusación de Góngora contra un inquisidor, su antiguo amigo Alonso Jiménez de Reynoso. El porqué de dicho ataque permanece en el misterio: “Góngora y Reynoso habían sido amigos y por alguna rencilla, creo sobre el padre de Góngora, se enfadaron”, explica De Paz, quien prepara un libro sobre el disoluto inquisidor.

El Santo Oficio tenía su propio sistema de control interno y enviaba a los diferentes tribunales inspectores (los inquisidores visitadores) que evaluaban la conducta del resto de inquisidores, algo así como el departamento de asuntos internos del que se habla en las series policiacas. Góngora aprovechó la visita de uno de esos inspectores para poner de hoja de perejil a su examigo Alonso, quien estaba amancebado con María de Lara, a quien había conocido en Granada y a quien llevó de ciudad en ciudad allá donde fue destinado. El inquisidor no solo mantenía una conducta tenida por inadecuada para un clérigo, sino que además –según Góngora– hizo obras en su nidito de amor “a costa del Rey”, o sea, malversó dinero.

Ese tipo de testimonios ante la Inquisición solían realizarse de manera oral, por eso el hecho de que exista este texto le añade valor. Góngora fue llamado a testificar por la mañana y alegó no acordarse de nada: “debo recorrer la memoria”. Luego, por la tarde, envió las cinco hojas manuscritas. “Llevó al inquisidor a su terreno, el de la lengua escrita”, señala la hispanista.

La acusación de Góngora (un personaje influyente en Córdoba, hijo de una conocida familia y racionero de la catedral, o sea, que se llevaba una parte de las rentas del templo) surtió efecto. “Consiguió quitarse de en medio a Reynoso porque puso en marcha su red de influencias. Reynoso fue sancionado. Lo suspendieron y lo trasladaron a otro tribunal, algo que en realidad fue un ascenso porque lo mandaron a Valladolid, que era una plaza más importante que Córdoba”, cuenta De Paz.

La hispanista quita importancia a la tórrida relación sexual entre el inquisidor y doña María de Lara, una relación “muy pública y escandalosa”, según Góngora. “Era el típico amancebamiento. Había un consentimiento grande, no solo por parte de la Inquisición, también por la parte de la gente. A poco que uno lea sobre el funcionamiento del Santo Oficio descubre que era más indulgente de lo que se suele creer”.

La memoria y la obra de Góngora fue la amalgama que catalizó a la Generación del 27. Para culminar el homenaje al poeta cordobés por el tercer centenario de su muerte, el 16 y 17 de diciembre de 1927 la vanguardia poética se reunió en Sevilla: José Bergamín, Juan Chabás, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti y, singularmente, Dámaso Alonso, quien realizó ediciones críticas y estudios, en especial sobre su segunda etapa, la denominada culterana, en la que la inteligibilidad de los textos se subordinaba al efectismo estético.

La exposición que acoge la Biblioteca Nacional repasa los más de 400 años de influencia de la obra gongorina en la literatura universal. Para ello se muestran centenares cuadros, manuscritos, grabados, dibujos, cartas, esculturas, instrumentos musicales, tapices, partituras, carteles, libros, y revistas.

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¡Qué cotilla nos salió Gongorilla!

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"Pública y escandalosa"

Extracto del manuscrito de Góngora:

“Ýtem, e oýdo decir a Álualo de Vargas,paje que fue del dicho ynquisidor, como la dicha doña María era su amiga y entraba y salíade su casa muy de hordinario, y la tenía veinte y treinta días en un aposento alto que llaman de la Torre, donde la entraban por una escalera falsa que está en la principal, que sube a su quarto, y para tener correspondençia a su aposento hiço romper a costa del Rey la muralla de nueve pies en ancho,y el dicho Vargas la bio abrir y trabajar en ella como agora se puede ber por vista de ojos; y que quando el dicho ynquisidor dormía con la susodicha doña María lo echaba él de ver en quatro y seis camisas que había él mudado la noche y estaban tendidas a la mañana en el terrado para enjugallas del sudor, donde hallaba en las delanteras de las dichas camisas las inmundiçias y suciedades hordinarias de semejantes actos, como lo dirá el dicho Áluaro de Vargas”.

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Pero mira que hay que ser cerdo... tiendo la camisa al sol para que se oree, pero sin lavarla!!! ya sabemos todos que en esta época no destacaban precisamente por la higiene, vamos que quien más quien menos era un poco puerco... pero ese detalle es demasiado incluso para entonces (que eran camisas no tapices flamencos), ahí Gongorilla tuvo un "lapsus de maldad" para reforzar su testimonio...

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Detalle de la exposición de Góngora

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