El Museo Van Gogh (Ámsterdam) permanecerá cerrado debido a obras de renovación del 29 septiembre de 2012 hasta 25 abril de 2013. Durante este tiempo gran parte de la colección del museo se reubicará en el Hermitage de Ámsterdam. De esta forma, las obras maestras de Van Gogh seguirán expuestas durante la renovación del museo.

Durante los siete meses que durará la reforma, una selección de obras del afamado artista se presentará en el ala Keizersvleugel del Hermitage. Los visitantes de la exposición podrán seguir de cerca a Vincent van Gogh (1853-1890) en el centro de su identidad artística, con más de 75 pinturas, una selección de cartas, objetos y obras sobre papel. Muchas de las pinturas más importantes de Van Gogh estarán en la muestra, incluyendo Los Girasoles, Almendros en Flor, Los Comedores de Patatas y la Casa Amarilla.

_________________

La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

Con motivo del 40 aniversario de la UNED, la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá del 6 al 23 de septiembre una selección de obras adquiridas por la UNED a los participantes en su Certamen de Artes Plásticas. Durante sus 22 ediciones, este premio ha apostado por nuevos valores, muchos de los cuales con el paso del tiempo se han convertido en artistas con reconocimiento internacional. La exposición reúne por primera vez piezas significativas, valoradas en su día por jurados especializados.

_________________

La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

El próximo 8 de septiembre en la Sala Canal de Isabel II (Calle Santa Engracia, 125) arranca una de las muestras más esperadas de esta temporada: Los años de la dolce vita, una exposición que refleja la época dorada que vivió Roma en los años 50 y 60, y que inspiró el mítico filme de Fellini. En esta muestra se ha reunido 160 fotografías, además de trajes, bocetos, dibujos y videos, en los que se muestra la vida de artistas, cineastas, aristócratas e intelectuales en la ciudad italiana de esos años. Aquellos momentos de glamour quedaron inmortalizados por el objetivo de fotógrafos como Arturo Zavattini, Marcello Gepetti y Tazio Secchiaroli, y cuyos trabajos se pueden admirar en esta exposición, comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz y en la que ha colaborado la firma Bulgari.

_________________

La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

Esta la apunto, Iselen!
Que esto de tener que volver a la Universidad y a Madrid cuando aún tienes la mente en el verano, tiene que tener algo bueno, qué caramba
Además me pilla, como quien dice, al lado de casa.

_________________

Atención, para los que tengan la grandísima suerte de poder visitarla, esta es una oportunidad única en la vida

El próximo otoño, algunas de las obras más importantes de uno de los pintores más brillantes de Europa, Jan Van Eyck, se concentrarán en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam provenientes de toda Europa y Estados Unidos. Debido a la fragilidad de las obras, esta es la primera y probablemente la última vez que una exposición sobre este tema se llevará a cabo.

En los Países Bajos el arte de alrededor del 1.400 fue especialmente afectado por los ataques iconoclastas de la Reforma protestante, de manera que pocas pinturas de la época sobrevivieron. Desde el próximo 13 de octubre hasta el 10 de febrero de 2013, el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam acogerá una exposición de arte única de la zona que hoy abarca los Países Bajos, Bélgica, el norte de Francia y Alemania, que sirvió de inspiración para Jan van Eyck (1.390 Maaseik - 1.441 Brujas) y sus contemporáneos.

La exposición El Camino hacia Van Eyck reunirá un total de 90 obras y sacará a la luz los artistas holandeses, franceses y alemanes que inspiraron a Van Eyck para desarrollar su revolucionario estilo realista pictórico, como lo demuestra su obra maestra, El Cordero de Dios de 1.432. La exposición, en un viaje histórico-artístico, presentará las únicas imágenes que se tienen de Holanda en la Edad Media. Se trata de la primera vez que todas estas pinturas se reunirán y debido a su frágil estado de conservación, probablemente también será la última.

El núcleo de la exposición contará con pinturas sobre tabla, complementadas con una pequeña selección de esculturas de alta calidad, orfebrería, manuscritos iluminados y dibujos. Lo más destacado de la exposición será un pequeño grupo de pinturas de Van Eyck y artistas de su círculo, incluyendo la restaurada Las Tres Marías en el Sepulcro.

También un valioso tríptico de autor desconocido que representa el embalsamamiento del cuerpo de Cristo, flanqueado por retratos de San Antonio y de San Juan Bautista en los paneles laterales, será prestado al museo de Rotterdam para la muestra por parte de una colección privada italiana. Después de Rotterdam la exposición viajará a la Gemäldegalerie de Berlín.

Rotterdam (Países Bajos). El camino hacia Van Eyck. Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam.

Del 23 de octubre al 10 de febrero de 2012.

_________________

La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

Los mejores retratos del Pompidou viajan a la Fundación Mapfre

Miércoles, 19 de Septiembre de 2012 hoyesarte.com

La Fundación Mapfre (Madrid) acogerá del 26 de septiembre de 2012 al 6 de enero de 2013 Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou, una exposición que incluirá 80 obras maestras de algunos de los grandes artistas presentes en las colecciones del Musée National d'Art Moderne-Centre Pompidou (MNAM-CP) de París, que servirán de base para plantear cómo este género ha formado parte de los distintos movimientos artísticos de los siglos XX y XXI.

Estructurada en cinco grandes bloques (Los misterios del alma, Autorretratos, De cara al formalismo, Caos y desorden o la imposible permanencia del ser y Tras la fotografía), la muestra abarcará un periodo cronológico que se inicia en el retrato de Erik Satie, realizado por Suzanne Valadon en 1892-1893, y se cierra con The Moroccan, de John Currin, de 2001.

Línea transversal

El retrato constituye una de las líneas transversales de la historia del arte, en la que confluyeron la tradición y las nuevas aportaciones formales a partir del comienzo de la modernidad, a finales del siglo XIX. Además de alumbrar algunos de los iconos por excelencia del arte contemporáneo, este género ha sido receptivo a los descubrimientos formales a partir de las vanguardias históricas y ha servido de objeto de reflexión sobre la condición humana y la visión del otro, así como de la exploración de la esencia del propio artista.

La muestra, comisariada por Jean-Michel Bouhours, conservador del MNAM-CP, contará con importantes obras de Pablo Picasso, Francis Bacon, Henri Matisse, Robert Delaunay, Antonio Saura, Jean Dubuffet, Joan Miró y Amedeo Modigliani, entre otros, que completan un exquisito conjunto de óleos y esculturas de gran calidad.

Madrid. Retratos. Obras maestras del Centre Pompidou. Fundación Mapfre.

Del 26 de septiembre de 2012 al 6 de enero de 2013.

http://www.exposicionesmapfrearte.com/retratos/

_________________

La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

Rubens, Brueghel, Lorena. El paisaje nórdico en el Prado

Sábado, 22 de Septiembre de 2012 hoyesarte.com

La Sala de Exposiciones Centro del Carmen de Valencia acogerá a partir del 27 de septiembre Rubens, Brueghel, Lorena. El paisaje nórdico en el Prado, una exposición que analiza las diferentes tipologías del paisaje que surgieron a lo largo del siglo XVII en Flandes y Holanda.

Esta muestra realiza un recorrido por el evocador mundo del paisaje nórdico apreciando la maestría con la que los pintores representaron con fidelidad montañas, bosques, campiñas, ríos, mares, parajes cubiertos de nieve o canales helados, inmersos en una luz naturalista.

Durante la Edad Moderna, los italianos llamaron “nórdicos” a los pintores de las tierras que estaban más allá de los Alpes y fundamentalmente a los de los Países Bajos. Allí, el contexto social y cultural hizo que, a lo largo del siglo XVII, pintores y coleccionistas se apartaran en gran medida de los temas heroicos propios de la pintura de historia en favor de asuntos cotidianos, pero igualmente aptos para la pintura. Entre ellos estaba el paisaje, que pasó a convertirse en un género pictórico independiente en el que el asunto representado se relega a un segundo plano y se convierte en pretexto para representar con fidelidad los elementos de la naturaleza.

Valencia. Rubens, Brueghel, Lorena. El paisaje nórdico en el Prado. Sala de Exposiciones Centro del Carmen.
Del 27 de septiembre al 2 de diciembre de 2012.

_________________

La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

Dos posibles Murillos, vendidos mientras se exponian en el Museo del Prado.
A pocos días de cerrar la muestra de Murillo y Justiniano Neve ,las obras han pasado a una colección londinense.Esto qué es??
ABC 29-9 2012.

_________________

La risa es un antidepresivo sin efectos secundarios

Dos de las obras que integran la exposición «Murillo y Justino de Neve» –que se puede ver aún esta semana en el Museo del Prado, antes de viajar a Sevilla– han desaparecido de los nobles muros de nuestro primer museo una semana para ser vendidas en Londres. El hecho debe tener una explicación para el comisario de la muestra y director adjunto del Prado, Gabriele Finaldi, que no ha podido ser contactado por ABC. No existe precedente.

Desde altas instancias de la pinacoteca afirman que se han seguido en todo momento indicaciones del Ministerio de Cultura y que desconocían que el cuadro tuviera un permiso de exportación. Pero el Prado debería saberlo puesto que forma parte de la Junta de Valoración, el órgano ministerial donde se dio el permiso de venta en el extranjero.

Hay muchas incógnitas que conviene despejar por el buen nombre del Prado. No es normal que un museo de tanta categoría exponga obras en venta. El mero hecho de exponerlas ejerce una presión al alza tan fuerte en el mercado del arte que todos –y sobre todo los responsables de la institución– la conocen y deben evitarla.

La obra en cuestión no está aún atribuida al pintor sevillano fuera de toda duda (es un óvalo pintado por ambas caras), pero se ha vendido a toda prisa por un precio desconocido. Las mismas fuentes del Prado dicen que Cultura les ofreció adquirirlo, pero declinaron. En el Ministerio no dan crédito al detalle, en plenos recortes.

La excelente exposición en la que participa, una de las principales organizada por el Prado este año, acogió estas piezas dudosas, aunque probables para Gabriele Finaldi y Manuela Mena, la conservadora jefe de Pintura Española y Goya. Por ello merece la pena revisar la historia de la pieza, puesto que la única bibliografía que Finaldi ofrece en el catálogo, que suscribe, es un texto de Mena. Puestos en orden, los hechos son como siguen:

La galería Caylus pidió permiso de exportación a la Junta de Valoración para esta pintura como «anónima de la escuela española del XVIII-XIX». La Junta autorizó la salida de la obra –valorada por Caylus en 30.000 euros– el 13 de septiembre de 2011.El permiso tenía una validez de un año. Aquel septiembre Caylus llevó la pieza a una feria en París.

Poco después, en marzo de 2012 aparecía un catálogo para una exposición de los dibujos de Murillo, patrocinado por la Fundación Botín, en cuyas salas se expusieron las obras maestras del sevillano entre el 30 de marzo y el 27 mayo. El catálogo corría a cargo de Manuela Mena y, a pesar de estar dedicada solo a dibujos, ella decidió incluir estos pequeños óleos: «Una obra singular relacionada con dibujos», decía. «Se exponen aquí excepcionalmente estas miniaturas para apreciar en directo lo que se pueden considerar como expresiones marginales del arte de Murillo, no por eso de menor interés», escribía Mena. Pero en el texto no hay afirmación categórica de que las «pequeñas laminitas redondas» que figuran en inventarios de «personajes relacionados con Murillo» sean del maestro.

Lo mismo ocurre el 26 de junio al exponerse las miniaturas en el Prado como parte de la gran muestra murillesca. Figuran en el catálogo con el número 16: «óleo sobre cobre, 58x48 mm. Madrid. Colección particular. Cortesía de la Galería Caylus». Finaldi habla en la ficha del catálogo de la probabilidad de que esta fuera una de las «obras devocionales que Justino de Neve tenía en su colección [...] No consta atribución». Y más adelante: «No podemos tener la seguridad de que la obra que aquí se expone sea el mismo San José [...] es razonable pensar que lo sea».

A toda prisa, en un avión
Lo que parece menos razonable es que el Prado desconociese que estaba en venta. Un anticuario londinense debió adquirir finalmente la obra este verano, a finales de julio. Pero la operación se ha cerrado a toda prisa la pasada semana. El día 11 de septiembre, a dos días de caducar el permiso del Ministerio de Cultura, se levantó el depósito de las miniaturas y el 12 salieron en un avión con destino a Londres. Volvieron el día 18 y se volvieron a exponer, pero los responsables del museo se vieron obligados a cambiar la cartela: «Londres. Colección particular».

No se sabe cuál ha sido el precio abonado por el particular, pero es relevante saber también que el Museo del Prado tiene un representante permanente en la Junta de Valoración del Ministerio. Además, Manuela Mena ya causó polémica en 2008 en relación con el mercado del arte. En la muestra que dedicó a «Goya en tiempos de guerra» expuso un retrato de Alois Wenzel von Kaunitz (catálogo 170) atribuido por la experta del Prado a Goya y que, cinco meses después, fue subastado en Nueva York por 2.210.500 dólares (aproximadamente 1.705.273 euros). Entonces el director, Miguel Zugaza, dijo a ABC que desconocían las intenciones del propietario.

_________________

La risa es un antidepresivo sin efectos secundarios

¿Cómo se vestía en la época de Klimt?

Martes, 02 de Octubre de 2012 hoyesarte.com

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Gustav Klimt, el Museo del Traje. CIPE (Madrid) reconstruye la indumentaria de la época en la que vivió en una nueva modalidad de visita comentada titulada "Ciclo de personajes históricos".

Esta actividad, que tendrá lugar los viernes 19 y 26 de octubre y 16, 23 y 30 de noviembre, dará a conocer la indumentaria de ese creativo y renovador periodo, origen del arte moderno, en el que desarrolló su actividad artística Klimt, uno de los máximos representantes del Modernismo vienés.

Epicentro cultural

A comienzos del siglo XX, Viena experimentaba una enorme concentración de cultura en todos los ámbitos: en la literatura, las artes, la arquitectura, la música... se abrieron nuevos horizontes a un ritmo desconocido. En este ambiente propicio, Klimt revolucionó la pintura; sus cuadros, ornamentados en oro, se cuentan actualmente entre los más cotizados del mundo y sus excepcionales retratos documentan el auge de la burguesía de la época.

En 1910, con sus dos millones de habitantes, Viena era la quinta ciudad más grande del mundo y el centro cultural indiscutible de Europa central. Gustav Klimt compendió en su pintura los conocimientos y la evolución del arte y la ciencia de un tiempo convertido en un punto de partida impetuoso. En el plano artístico, su obra refleja el camino que se recorrió desde el comienzo de “la época de la Ringstrasse” hasta los inicios de la abstracción.

La "Secesión de Viena"

Influido por Hans Makart, el principal pintor vienés de finales del siglo XIX, Klimt obtuvo junto con su hermano Ernst y Franz Matsch el encargo de decorar algunos de los grandes edificios de la calle Ring, que rodea el centro de Viena. Decoraron, por ejemplo, las escaleras principales del Kunshistorisches Museum y del Burgtheater. La creación posterior de Klimt y el estilo que fue desarrollando en años posteriores prepararon a su vez el camino a sus contemporáneos más jóvenes, Egon Schiele y Oskar Kokoschka.

Todavía hoy se sienten las consecuencias de la decisión tomada por Klimt y sus colegas artistas en 1897 de fundar un nuevo movimiento de artistas, la "Secesión de Viena" (Sezessionsstil), para protestar contra una concepción del arte ya superada. La nueva casa de exposiciones construida en 1898 por Joseph Maria Olbrich, un discípulo de Otto Wagner, luce el significativo lema de "A cada tiempo su arte, al arte, su libertad".

Arte total

Klimt creó para este edificio el Friso de Beethoven, e incluso presentó en 1897 dos bocetos para el revolucionario edificio que se quería construir en el centro de Viena. El de la Secesión es hoy uno de los edificios de estilo modernista más originales de Europa. Uno de los cofundadores del movimiento fue el arquitecto Josef Hoffmann. Con el palacio Stoclet de Bruselas, estos artistas crearon juntos la más importante obra de arte total de estilo modernista del mundo.

Klimt influyó también de manera decisiva en la Wiener Werkstätte, que Hoffmann y Kolo Moser fundaron en 1903, y que fue trascendental para el nuevo rumbo que tomó el diseño. Los testimonios de la creatividad de estos artistas y sus contemporáneos se encuentran en Viena no solo en los museos y en las colecciones, la ciudad entera lleva su sello.

Icono del siglo XX

También la estructura social experimentó cambios dramáticos en la transición del siglo XIX al XX. Los cuadros de mujeres que pintó Klimt ayudan a comprender el avance de una burguesía que iba adquiriendo conciencia propia de su importancia. Con el retrato de Sonja Knips, que pintó en 1898, se convirtió en el retratista de la burguesía acomodada de Viena.

Sus obras, como los retratos que pintó de Fritza Riedler o de Adele Bloch-Bauer, fascinan hoy más que nunca, al igual que el de su compañera de tantos años, Emilie Flöge. El modernismo vienés comenzó su declive en 1914, al estallar la Primera Guerra Mundial. Con su fin, en 1918, una era tocaba a su fin: Gustav Klimt, Otto Wagner, Kolo Moser y Egon Schiele murieron el mismo año y con ellos murió el ambiente renovador que hizo del penúltimo fin de siglo algo tan especial.

Información: 91 550 47 00, Ext. 4744 (lunes - viernes / 10.00 - 14.00 h.)
difusion.reservas.mt@mecd.es

http://museodeltraje.mcu.es/index.jsp?i ... 77,156,652

_________________

La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

El que no haya ido al Museo del Traje y esté o pase por Madrid que no se lo pierda y ya con esta exposición más.

Tiene algunos trajes de hombre espectaculares. Fijaos en este, de 1800 mas o menos y ya de un color oscuro y austero, influencia inglesa (los franceses eran mas del floripondio).

Estoy deseando hacerme un traje asi para pasear por El Capricho.

Cuando esté más cerca el final de las obras del Museo de Colecciones Reales yo voy a proponer una quedada en Madrid con un recorrido por los principales palacios de la ciudad, Real, Liria, Linares, Museo Romántico, Capricho, Cerralbo, etc. los que podamos abarcar en un fin de semana... pero primero elegiremos un momento histórico y haremos el tour disfrazados de época, todos con pelucones y miriñaques desfilando por los salones del Palacio Real ante la mirada horrorizada de los guías y los seguratas (si es que nos dejan entrar siquiera, claro)...

_________________