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Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 10 Jun 2013 16:44
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15285 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Arte japonés en el Museo del Prado
Del 12 junio al 06 de octubre 2013
El Museo del Prado acoge hasta octubre dos excepcionales biombos japoneses de la Escuela Rimpa y una selección propia de estampas japonesas de los siglos XVII al XIX.
Con motivo de la celebración del Año Dual España-Japón 2013, el Prado presenta, como parte del programa expositivo La obra invitada, dos excepcionales biombos japoneses procedentes del Museo Seikado Bunko y el Museo Nacional de Tokio: Biombo con grulla y ciervo y Plantas y flores de las cuatro estaciones junto a un arroyo.
Coincidiendo con el préstamo de estas dos obras maestras, el Museo exhibirá, por primera vez al público, una selección propia de unas 30 estampas o ‘ukiyo-e’ de los siglos XVII al XIX, representativa de sus distintas técnicas y tipologías. La mayor parte de ellas fueron adquiridas en 1936 por el Museo de Arte Moderno, integrándose posteriormente en las colecciones del Prado.
Ejemplos excepcionales
Estos biombos son ejemplos excepcionales de la pintura sobre papel de la tradición japonesa pertenecientes a la Escuela Rimpa, desarrollada durante el período Edo, época que coincide con el aislamiento total de Japón respecto a las influencias exteriores.
Estas dos obras, coetáneas de las ‘ukiyo-e’, que también se exhibirán por primera vez en el Museo, fueron creadas por Ogata Kōrin (1658-1716), perteneciente a la ‘Escuela Rin’ (‘Rimpa’ en japonés), y Sakai Hōitsu (1761-1828), quien siguió el camino del maestro cien años después.
Se considera que la Escuela Rin se inició con Tawaraya Sōtatsu (fechas de nacimiento y muerte desconocidas), quien desplegó su actividad de pintor cien años antes que Kōrin. Estas obras lujosas y de brillantes colores tienen mucho que ver con la sensibilidad estética tradicional de los japoneses y el decorativismo como expresión.
Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 10 Jun 2013 16:50
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15285 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Lacas Namban, huellas de Japón en España
Del 13 junio al 29 de septiembre 2013
El Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid) acoge la exposición 'Lacas Namban. Huellas de Japón en España', que permite entender el impacto que la cultura japonesa produjo en la España de Felipe III. Naruhito, príncipe heredero de Japón, inaugurará esta muestra el miércoles 12 de junio.
Se cumplen 400 años de las primeras relaciones comerciales entre Europa y Japón, cuyo origen se remonta al viaje que hiciera entonces Hasekura Tsunegana, señor feudal de la Embajada Keichô, a la Corte de Felipe III.
Coincidiendo con el aniversario de aquel viaje, el Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid) acoge la exposición Lacas Namban. Huellas de Japón en España, que permite entender el impacto que el descubrimiento de aquella cultura japonesa, en un etapa conocida como periodo Namban (1543-1639), produjo en España.
Preciados objetos
En la muestra se podrán ver libros y documentos sobre aquel primer viaje, pero también preciados objetos de laca japonesa, una mercancía de lujo que viajaba de Japón a España en los siglos XVI y XVII, que se exponen por primera vez, ya que permanecían celosamente guardados en monasterios, conventos, capillas e iglesias de toda España.
Además cuenta con obras de arte producidas durante los siglos XVII y XVIII en tierras mexicanas bajo influencia japonesa, como biombos, enconchados o maques. De esta manera se recordará la importancia de la ruta entre España y Japón a través de Nueva España.
La exposición ha sido organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Museo Nacional de Artes Decorativas y la Fundación Japón.
Detalle Escritorio, transformado en sagrario / Estilo Namban, 1580-1630, Japón; transformado posiblemente en la segunda mitad del siglo XVII fuera de Japón / Convento de Clarisas San Juan de la Penitencia, Alcalá de Henares, Madrid.
Anónimo novohispano, El Palacio de los virreyes de México, 1676-1700 / Museo de América, Madrid.
Sagrario / Estilo Namban,1580-1614, Japón / Parroquia de Santiago Apóstol, Gáldar, Gran Canaria. Diócesis de Canarias.
Arca / Estilo Namban,1580-1630, Japón / Parroquia de Santa Eulalia, Segovia.
Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 11 Jun 2013 15:19
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15285 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Piedras del Cielo. Civilizaciones del Jade.
Hasta el 24 de junio en el Museo Nacional de Antropología de México. Sala de Exposiciones Temporales
En el marco de la conmemoración de los 40 años de relaciones diplomáticas entre México y la República Popular de China, ambos países acordaron representar la grandeza de su patrimonio a través de 220 obras antiguas elaboradas en jade.
Existen tres “grandes culturas del jade” en el mundo: Mesoamérica, China y los maorí de Nueva Zelanda. En ellas, este material, escaso y sumamente apreciado, tuvo una valoración semejante a la que gozó el oro y la plata en Europa. Ya sea chalchihuitl en idioma náhuatl, yu en chino o pounamu en maorí, estas palabras denotan el significado de piedra verde y, a su vez, "tesoro" o "riqueza".
El gran aprecio que se tenía del jade se debió en gran medida a su belleza, su gama de tonalidades, su extrema dureza, su textura densa, la translucidez y el lustre delicado que resulta al ser pulido. Con él fueron elaborados diversos objetos, la mayoría de ellos de uso ornamental. La jadeíta, la nefrita y otros tipos de piedras verdes se constituyeron como símbolos de abundancia, riqueza personal, prestigio social y poder.
Piedras del Cielo. Civilizaciones del Jade es una exposición única en su tipo, ya que la diversidad de las piezas expuestas permite apreciar los matices simbólicos vinculados con este material y los contextos en que fue utilizado como ofrendas funerarias, ceremonias y rituales religiosos en que a menudo fueron ligados con elementos cósmicos y propiedades mágicas y medicinales.
La dirección de la exposición estuvo a cargo de la Dra. Diana Magaloni Kerpel, Directora del MNA; la Dra. Walburga Wiesheu, de la Escuela Nacional de Antropología e Historia y la Dra. Xu Lin, investigadora del Museo del Palacio, quienes organizaron la exposición con base en cinco ejes temáticos:
Las características del jade y las técnicas para su trabajo. Los rituales del jade. El trabajo y la estética. Los símbolos de poder. El tránsito hacia el más allá.
Diversos museos participan en ella: Museo del Palacio (antes Museo de la Ciudad Prohibida), del Museo Nacional de Antropología, el Museo de Templo Mayor, de la Zona Arqueológica de Teotihuacan, museos regionales de Yucatán, Campeche, Chiapas y Tabasco, así como del Museo de Antropología de Xalapa.
Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 11 Jun 2013 22:07
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15285 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
El Museo de Londres acogerá entre el 11 de octubre de 2013 y el 27 de abril del 2014 la exposición: El Tesoro de Cheapside, las joyas perdidas de Londres.
Este extraordinario e invaluable tesoro de finales del siglo XVI y principios del XVII se compone de joyas y piedras preciosas y fue descubierto en 1912, enterrado en una bodega en Cheapside en la ciudad de Londres. Por primera vez en más de cien años vuelve a exhibirse en su totalidad.
A través de la minuciosa investigación llevada a cabo la exposición mostrará la riqueza de las épocas isabelina y jacobea y a Londres como el centro de la mejor artesanía y el consumismo más voraz. Se tratarán de esclarecer también misterios como por qué se ocultó el tesoro, a quién pudo pertenecer, cuándo se escondió y por qué nadie volvió a reclamarlo.
Botellita de perfume. Oro, esmalte blanco, decorado con placas de opalina calcedonia, rubíes, diamantes y espinelas.
Ornamento de sombrero en oro, en forma de una salamandra con esmeraldas cabujón y diamantes.
Anillo de diamante con aro de oro esmaltado en blanco, adornos de hojas y flores de esmalte negro.
Anillo de oro con granate.
Selección de anillos del tesoro. Con forma de flor uno de esmeraldas y otro de granates y esmalte. El anillo con forma de flor está basado en modelos españoles. Dos anillos de oro con zafiros. El del centro es el anillo de oro, esmalte blanco y negro y diamante del que os hablé antes.
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La expresión suprema de la belleza es la sencillez. Alberto Durero.
Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 15 Jun 2013 02:05
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15285 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
CaixaForum Barcelona presenta la exposición 'Japonismo. La fascinación por el arte japonés', dedicada a una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX.
Del 14 junio al 15 de septiembre 2013
Nacido a partir de la apertura de los puertos de Japón durante la década de 1860, el japonismo se convirtió en uno de los ingredientes más importantes y esenciales de la modernidad artística de la Europa de la segunda mitad del ochocientos. Aportó temas, motivos, composiciones, técnicas, formatos y, en definitiva, una imaginación poética y una visión del arte que hicieron cambiar los gustos y revelaron todo un mundo de nuevas ideas, formas y colores, de donde bebió el arte occidental de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX y a partir del cual se renovó.
Más de 300 piezas
Formada por más de 300 piezas, esta muestra ofrece una visión panorámica de todas las manifestaciones artísticas que formaron parte de este fenómeno: pintura y grabado, dibujo e ilustración, joyería y decoración, literatura y cine. Presenta, además, muchas obras nunca antes expuestas que permiten descubrir la fascinación que Japón despertó en artistas tan variados como Marià Fortuny, Pablo Picasso, Alexandre de Riquer, Santiago Rusiñol, Darío de Regoyos, Adolfo Guiard, Oleguer Junyent y Joan Miró, así como también entre ilustradores, joyeros, cineastas, escenógrafos, ceramistas y poetas.
Las obras de los artistas seleccionados son el testimonio de una fascinación compartida: el descubrimiento de un arte, de una estética, de una cultura y de una visión del mundo aparentemente distantes pero que cautivaron a los artistas de 1900 y que entraron en un rico diálogo con la sociedad de toda una época.
Desde el siglo XVI
Japonismo comienza en el siglo XVI, momento de los primeros intercambios comerciales y culturales entre España y Japón, y se alarga hasta la Guerra Civil. Así pasa revista a los antecedentes de la relación entre Occidente y Japón, en la época de las misiones religiosas a Oriente, y pone el acento especialmente en el interés por Japón que se extendió durante la segunda mitad del siglo XIX y que dejó su huella en la obra de artistas del impresionismo, el postimpresionismo, el simbolismo e, incluso, la vanguardia. También reconstruye por primera vez el proceso vivido en nuestro país cuando artistas como Marià Fortuny sintieron la atracción de aquel país y empezaron a dibujar y pintar fantasías japonesas.
En la exposición destacan pinturas de Santiago Rusiñol y Darío de Regoyos, dibujos de Apel·les Mestres e Isidre Nonell, muebles de Gaspar Homar y Frederic Vidal, joyas de Francisco Durrio y Lluís Masriera, y estampados de Alexandre de Riquer. También cabe resaltar las obras de arte japonés procedentes de la antigua colección Mansana, que llegó a contar con 3.200 piezas.
Hasta hoy no se conocía el alcance de la principal colección de arte japonés del país, ni tampoco la influencia japonesa en las artes del esteticismo de los años ochenta. Del mismo modo nunca se había presentado el impacto del arte japonés en el entorno de los artistas del novecentismo y las vanguardias, y se desconocía, por ejemplo, el alcance real de la participación japonesa en la Exposición Universal de 1888.
Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 16 Jun 2013 22:48
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15285 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Si el museo Guimet de París, del que os hablé un par de páginas más atrás, es un gran desconocido para el público que visita la ciudad, aún más desconocido es el Museo Cernuschi. Fue Enrico Cernuschi quien en sus viajes a Asia entre 1871–1873 trajo más de 5.000 estraordinarias piezas a la capital francesa.
Las piezas chinas abarcan todas las dinastías desse los Shang hasta la actualidad
También hay colecciones japonesas, coreanas y vietnamitas.
La exposición temporal que se exhibe actualemente es La escuela de Shanghai (1840-1920) hasta el 30 de junio, y con la entrada de esta exposición se puede entrar disfrutando de la tarifa reducida a la de Arte sagrado del Tibet que se exhibe hasta el 21 de julio en la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent.
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La expresión suprema de la belleza es la sencillez. Alberto Durero.
Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 17 Jun 2013 15:20
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15285 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Barroco exuberante en el Guggenheim
Del 14 junio al 06 de octubre 2013
Abre sus puertas en el Museo Guggenheim Bilbao 'Barroco exuberante. De Cattelan a Zurbarán', una exposición que presenta de forma conjunta obras del Barroco, de artistas como Pieter Aertsen, Valentin de Boulogne o Jacob Jordaens, y artistas contemporáneos como Nathalie Djurberg, Maurizio Cattelan y Oscar Tuazon.
El objetivo de confrontar obras del siglo XVII con creaciones contemporáneas es desvincular el concepto del Barroco de su percepción tradicional y distanciarlo de los estereotipos formales asociados con él. Así, la muestra no se centra en el Barroco como profusión de pompa, ornamentación y dorados, sino como manifiesto de una vitalidad precaria, una vitalidad exaltada, reconocida o perdida, proyectada y amenazada por la muerte.
La subjetividad
Pero esta muestra no es una mera ilustración de motivos, temas o analogías formales. El Barroco está asociado con el dinamismo, la sensualidad, el exceso y la teatralidad, alejándose de la solemnidad callada de las formas clásicas; al mismo tiempo se vincula a la idea de una época de inestabilidad y descomposición del orden establecido.
La exposición, organizada en colaboración con la Kunsthaus Zürich (donde ya se exhibió), llama la atención sobre el hecho de que solamente a partir de 1930 obtuvo el Barroco reconocimiento universal, gracias a historiadores como Panofsky, quien lo vio fundamentado “en la victoria de la subjetividad, dirigido hacia la expresión del sufrimiento y del humor en iguales proporciones”.
Cercanía a la vida
Barroco exuberante. De Cattelan a Zurbarán explora un enfoque que proclama la cercanía a la vida como una concepción de exuberancia vital, así como la paradoja de su pérdida, lo que conduce al significado del arte, e incluye préstamos de los principales museos de arte antiguo de Europa, como el Prado, The National Gallery (Londres), Kunsthistorisches Museum (Viena) o Städel Museum (Fránkfurt).
Con un montaje de inspiración cinematográfica, la exposición aúna la obra de grandes artistas del siglo XVII, como Francisco de Zurbarán, Alessandro Magnasco o Jan Steen, y la de creadores contemporáneos de la talla de Maurizio Cattelan, Paul McCarthy o Cindy Sherman, para mostrar realidades diferentes pero afines que se fecundan mutuamente y se retroalimentan, renovando la mirada del espectador.
Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 17 Jun 2013 15:26
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15285 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Seducidos por el arte, pasado y presente de la fotografía
Del 19 junio al 15 de septiembre 2013
La Obra Social ”la Caixa”, en colaboración con la National Gallery de Londres, presenta a partir del 19 de junio en CaixaForum Madrid 'Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía', una innovadora exposición sobre la relación entre los grandes maestros de la historia del arte, la fotografía de mediados del siglo XIX y el trabajo de los fotógrafos contemporáneos desarrollados en relación con sus antecesores.
¿Qué relación existe entre la historia de la pintura, las primeras décadas de la fotografía y la obra de algunos de los fotógrafos actuales más innovadores? La exposición contrapone la fotografía contemporánea con obras maestras de la historia del arte y las primeras imágenes de la historia de la fotografía.
Desde sus inicios, la fotografía asumió como propios temas tradicionalmente exclusivos de las bellas artes. Así, la exposición muestra a algunos de los más importantes fotógrafos europeos, junto a obras de artistas contemporáneos internacionales, entre las que se encuentran fotografías y vídeos especialmente creados para la muestra.
Maisie Broadhead. Que no pierdan la dulzura
Diálogos
Así se promueven diálogos como los de imágenes religiosas de la fotógrafa del siglo XIX Julia Margaret Cameron y de la artista del siglo XX Helen Chadwick con el espectacular cuadro de un campo de batalla de Émile Jean-Horace Vernet de 1821 y la obra de Luc Delahaye de 2001. También los retratos sociales de Tina Barney y la obra mordaz de Martin Parr, expuesta junto a El señor y la señora Carter de Thomas Gainsborough (c. 1750), o los desnudos del pionero de la fotografía Oscar Gustave Rejlander y de artistas contemporáneos como Richard Learoyd. También se muestran ‘intervenciones’ fotográficas de Richard Billingham, Craigie Horsfield y Richard Learoyd, comparadas con las grandes obras del siglo XIX de Constable, Degas e Ingres.
La muestra, que supone la primera incursión de la pinacoteca británica en el mundo de la fotografía, pudo verse el pasado otoño en Londres y en CaixaForum Barcelona. Por otra parte, se enmarca en la línea de actuación iniciada por la Obra Social ”la Caixa” para establecer alianzas estratégicas con grandes instituciones del ámbito cultural, como el Museo del Prado, el Louvre o el MACBA. En esta misma línea, la entidad también ha organizado exposiciones junto con otros museos como el Thyssen-Bornemisza o el Victoria & Albert.
Motor de innovación
Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía presenta, por un lado, la historia del arte como motor de innovación de la fotografía del siglo XIX y, por otro, los orígenes de la fotografía como catalizadores del trabajo de fotógrafos contemporáneos.
Las pinturas y las obras fotográficas, antiguas y contemporáneas, se presentan agrupadas de acuerdo con los géneros tradicionales, como el retrato, el bodegón o el paisaje, para poder explorar las relaciones que se establecen tanto con respecto al estilo visual, como a la experimentación técnica o al método artístico.
Obras excepcionales
La exposición reúne algunos de los fotógrafos británicos y franceses más importantes, junto con las obras de los artistas contemporáneos internacionales, entre las que hay fotografías y vídeos especialmente creados para la ocasión y que no han sido mostrados antes al público.
Así, obras excepcionales de los grandes maestros, como Gainsborough, Ingres, Vernet o Fantin-Latour, dialogan con artistas contemporáneos de la talla de Craigie Horsfield, Rineke Dijkstra, Thomas Struth, Richard Learoyd, Ori Gersht y Beate Gütschow, que a su vez exploran la deuda que tienen con sus predecesores del siglo XIX, como Julia Margaret Cameron, Gustave Le Gray o Roger Fenton, también presentes en la muestra.
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