Comienzan los preparativos para la ceremonia de Coronación del Rey Carlos. Esta tendrá lugar el sábado 6 de mayo de 2023 en la Abadía de Westminster y será conducida por el Arzobispo de Canterbury.



La Corte de St. James ha informado que la corona de San Eduardo ha sido retirada de la Torre de Londres para someterla a ciertas modificaciones. Entre ellas, será necesario incrementar su circunferencia para adaptarla a la cabeza del Rey y agregar algunas piedras preciosas. La corona de San Eduardo es la pieza central de las Joyas de la Corona y es con la que Carlos III será coronado.

El Rey también llevará la Corona Imperial de Estado durante la ceremonia.

Las Joyas de la Corona son el tesoro más preciado de la nación. La colección está compuesta por más de 100 objetos y más de 23.000 piedras preciosas. Podemos encontrar desde orbes, cetros y coronas, hasta platos de oro y plata dorada para banquetes y ceremonias religiosas. Todos ellos forman parte de la Colección Real, pero no son propiedad del monarca. Desde el año 1600 su lugar de custodia es la Torre de Londres, donde permanecen bajo la atenta mirada de los Yeomen Warders o Beefeaters.

Si bien es cierto que la mayor parte de las piezas fueron realizadas para la Coronación de Carlos II en 1661, aún sobreviven objetos más antiguos, como la cuchara utilizada para la unción del soberano, datada en el siglo XII. Entre las últimas incorporaciones podemos encontrar dos de las gemas más famosas del mundo, como los diamantes Koh-i-nûr y el Cullinan. Pero antes, debemos ir al origen de toda esta historia.


La Torre de Londres

Eduardo el Confesor (ca. 1003-1066), último Rey de la Casa Wessex, depositó sus ornamentos reales en la Abadía de Westminster para su custodia. Se cree que pudo haber sido el primer monarca en reunir una regalía que simbolizase el derecho al cargo (iura regalia) para que fuese transmitida al siguiente monarca. Aquellas joyas fueron sustituidas o modificadas a lo largo de los siglos, sufriendo los avatares de la historia. Por ejemplo, se dice que Juan I las perdió en arenas movedizas en 1216; que Eduardo III empeñó las joyas para pagar a sus tropas durante una campaña en el extranjero; y que la esposa de Carlos I consiguió vender algunas piezas en Holanda, al comienzo de la Guerra Civil en 1642.

Sin duda, sufrieron su destino más desastroso tras la ejecución de Carlos I y el advenimiento de la República. En 1649, Oliver Cromwell, Lord Protector de la Mancomunidad de Inglaterra, Escocia e Irlanda, ordenó que las Joyas de la Corona "se destruyeran totalmente" por constituir un símbolo del "detestable Gobierno de los Reyes".



Como consecuencia, las piedras preciosas se vendieron por separado y los metales preciosos se enviaron a la Casa de la Moneda, donde se utilizaron para acuñar. En cambio, otras piezas, como la Cuchara de la Coronación, se vendieron intactas y fueron devueltas a Carlos II, hijo del decapitado Carlos I y Rey de la Restauración.

Otro de los objetos salvados fue la Silla de la Coronación, datada en 1300, ya que fue utilizada cuando Cromwell fue investido Lord Protector en Westminster Hall en 1653. También se conservaron unos inventarios detallados de las antiguas joyas. Gracias a ello, estas fueron reemplazadas por nuevas piezas que estuvieron listas para la coronación de Carlos II en 1661.


La Silla de Coronación

Desde la coronación de Carlos II, las Joyas de la Corona han sufrido muchas adiciones y alteraciones. Podemos encontrar como se encargaron nuevas piezas para la esposa de Jacobo II, María de Módena, en 1685. María fue la primera Reina Consorte en ser coronada desde la Restauración. Se hizo lo propio con María II en 1689, cuando fue coronada junto a su marido, Guillermo III, como Reina por derecho propio.

Desde el reinado de la Reina Ana, coronada en 1702, hasta principios del siglo XX, era bastante habitual que las coronas se desmontasen, conservando solamente las monturas. Se engastaban con gemas alquiladas únicamente para la coronación y después se devolvían a los joyeros. En ocasiones, las mismas coronas se volvían a engastar con cristales o pasta para ser expuestas en la Casa de las Joyas de la Torre de Londres. Tras la coronación, el monarca utilizaba una corona de Estado engastada con gemas de colores que volvía a lucir en las ceremonias parlamentarias.

Jorge IV fue uno de los monarcas que se resistió a tal práctica. Trató de convencer al Parlamento para que comprara las piedras de su corona y así permanecer engastada de forma permanente. No lo consiguió, siendo finalmente desmontada.

Como sabemos, Gran Bretaña es la única monarquía europea que sigue utilizando sus Joyas de la Corona en las ceremonias de coronación que tienen lugar en la Abadía de Westminster. Guillermo I fue el primer monarca en ser coronado allí. Es tradición que el soberano sea escoltado hasta la Silla de la Coronación -utilizada en todas las ceremonias desde 1300-, por personas que portan la regalía procesional. Esta incluye dos de las mazas reales, tres espadas -representan la Misericordia, la Justicia Espiritual y la Justicia Temporal-, la Gran Espada de Estado -la autoridad real del soberano- y el Báculo de San Eduardo. Cuando el soberano llega hasta la Silla de Estado, comienza la ceremonia.

Tras prestar Juramento, el soberano se traslada a la Silla de la Coronación o Silla de San Eduardo, donde el Arzobispo de Canterbury le unge con el óleo sagrado las manos, el pecho y la frente. Es vertido desde la Ampolla en la Cuchara de Coronación. La Ampolla, datada en 1661, es un frasco de águila dorada que contiene el óleo de la Unción, mientras que la cuchara fue probablemente realizada para Enrique II o Ricardo I.



A la Unción le sigue la ceremonia de vestir al soberano con los Ropajes ceremoniales. Hasta la coronación de la Reina Victoria en 1838, se proporcionaron nuevas prendas, pero Jorge V y sus sucesores han llevado la misma túnica, hoy expuesta en la Casa de las Joyas de la Torre de Londres.

A continuación, le presentan las Espuelas (1661) que representan a la caballería, la Espada de la Ofrenda (1820) y los Brazaletes que simbolizan la sinceridad y la sabiduría. El Orbe, que representa la soberanía cristiana, se coloca en la mano derecha del soberano. Engastado con piedras preciosas y perlas, fue realizado para la coronación de Carlos II.

El Anillo de Coronación, símbolo de la dignidad real y realizado en 1831, se coloca en el dedo corazón de la mano derecha del soberano para, a continuación, entregarle los cetros. El Cetro con la Cruz simboliza el poder temporal del soberano, mientras que el Cetro con la Paloma -o Vara de la Equidad y la Misericordia- simboliza el papel espiritual del soberano. Se alcanza el clímax cuando el Arzobispo de Canterbury coloca la Corona de San Eduardo sobre la cabeza del soberano.

Tras esta introducción, desmenuzaremos cada uno de los objetos y los rituales de las coronaciones británicas.

Durante cientos de años, esta pieza de mobiliario medieval ha desempeñado un papel fundamental en la Unción y Coronación de los monarcas ingleses. Sus orígenes son bien conocidos. De hecho, aún se conserva la documentación que acompaña a su fabricación en la década de 1290.

Tras la victoria de Eduardo I sobre los escoceses en 1296, se requisaron documentos de Estado y objetos históricos que fueron llevados a Londres como botín de guerra. Uno de esos objetos fue un bloque ceremonial de arenisca sobre el que los reyes escoceses habían sido investidos hasta entonces en la Abadía de Scone, en Perthshire. El último fue John Balliol en 1292.



Eduardo I consideró la Piedra de Scone como una reliquia y la ofreció, junto con la corona y el cetro escoceses, al santuario de San Eduardo el Confesor en la Abadía de Westminster en 1297. Seguidamente, ordenó la fabricación de una gran silla de bronce dorado que incorporara la Piedra como asiento. La silla se fundió, pero se desechó antes de terminarla y se construyó una nueva de roble, mucho menos pesada.

La Silla de San Eduardo, como se la conoce propiamente -lo de Silla de la Coronación es una denominación relativamente reciente-, fue diseñada como un mobiliario litúrgico. Sería colocada cerca del altar del santuario, donde serviría de asiento a los sacerdotes que oficiaban las misas. Hay división de opiniones respecto a cuándo se utilizó por primera vez, pero no fue después de 1399, cuando Enrique IV fue coronado. Sin embargo, cabe señalar que una ilustración manuscrita de la coronación de Eduardo II en 1308, muestra al Rey sentado en lo que casi con toda seguridad sea la Silla.

La Piedra acumula mucha mitología, inventada en la época medieval o posterior, como demostró Nick Aitchison en sus estudios. La realidad nos dice que se trata de un bloque de arenisca roja antigua con una firma geológica que confirma que procede de la formación Scone. No se originó en Egipto, Irlanda o el oeste de Escocia, como nos quieren hacer creer los cuentos románticos más antiguos.



No hay motivos para poner en duda la autenticidad de la Piedra de Scone, ni para reivindicarla como un sillar romano o una piedra-símbolo picta. Las caras superior e inferior son lechos naturales y están sin pulir, aunque la primera está muy desgastada por su prolongado uso como asiento. Los cuatro bordes verticales se modificaron en 1297 para crear un asiento rectangular ajustado para la nueva Silla. De hecho, la Silla de la Coronación no tuvo un tablero de madera hasta los siglos XVI o XVII. Es decir, la propia piedra era el asiento.

Pero volvamos a la Silla. El armazón es de roble. Tal vez lo más llamativo sea el zócalo dorado sobre el que se alza, compuesto por cuatro magníficos leones con rasgos orientales. Estos leones fueron colocados en 1727, para la coronación de Jorge II, sustituyendo a un zócalo anterior que también incorporaba leones. Desde finales del siglo XVI, viajeros y anticuarios han escrito relatos sobre la Silla. De ellos se desprende que sufrió abusos ocasionales hasta el reinado de la Reina Victoria. A modo de recuerdo, se arrancaron todos los insertos de cristal y decenas de láminas del marco con navajas de bolsillo. Del mismo modo, se tallaron nombres e iniciales en la madera y se robaron los escudos de los cuatrifolios, dejando al descubierto los laterales de la Piedra. La misma fue raspada con cuchillos para obtener muestras de su polvo. Tres hendiduras poco profundas en el borde frontal son el resultado de esa acción.

Las Sillas de Estado son fabricadas para cada nuevo soberano y su consorte. La que vemos en la imagen perteneció a Isabel II. Sirve como asiento al comienzo de la ceremonia, antes de los rituales de la Unción, la Investidura y la Coronación.

Tras ser coronado, el soberano abandona la Silla de Coronación o Silla de San Eduardo y se sienta en un trono realizado expresamente para él. Este es el de la Reina Isabel II, realizado en madera dorada de finales del siglo XVII, con respaldo tapizado en arco y asiento rectangular. El respaldo está bordado con el monograma ERII, rodeado por la Jarretera y rematado por una corona.

También conocido como "cetro largo", el Báculo de San Eduardo se considera una reliquia asociada a Eduardo el Confesor. Fue utilizado en las Procesiones de Coronación de Ricardo III, Eduardo VI, María I, Isabel I y Jaime I. Al igual que el resto de las insignias, el Báculo no sobrevivió al Interregno. Por ello, Robert Viner lo fabricó para la Coronación de Carlos II en 1661, aunque ya no se recordaba ni su finalidad exacta ni su aspecto original. Aun así, ha seguido formando parte de las Procesiones de Coronación junto a las espadas, aunque no cumple ninguna función en el resto de la ceremonia.



Consiste en una vara de oro lisa, de forma ahusada, dividida en tres tramos por cuellos moldurados y flanqueados por hojas de acanto cinceladas. Bajo el balaustre, encontramos apliques que reproducen seis hojas de palma que soportan un orbe liso y una cruz. En la parte inferior encontramos una pica de acero.

Llegamos a una de las joyas que se añadieron con posterioridad, en el siglo XIX. Se trata de la Espada Enjoyada, realizada por los orfebres Rundell & Bridge para la Coronación de Jorge IV en 1821. El diseño fue sugerido por el propio Jorge IV y se pagó con fondos privados del Rey. Su coste fue de 5.988 libras. Según la tradición, la Espada de la Ofrenda era conservada por el soberano tras ser coronado. No volvió a usarse en una ceremonia de coronación hasta 1902, cuando fue utilizada por Eduardo VII. Ese mismo año se incorporó a las Joyas de la Corona de la Torre de Londres. Desde entonces, ha sido utilizada en todas las coronaciones.

La Espada tiene una hoja recta, estrecha y afilada, de acero parcialmente pavonado y dorado. Está decorada por ambas caras con los emblemas nacionales (rosas, cardos y tréboles) entre roleos calados, el escudo real, una corona real con el monograma GR, el monograma WR, un escudo de armas y una figura que representa a Britannia. La empuñadura cruciforme de oro está decorada con una gran esmeralda a cada lado -rectangular en la parte delantera y octogonal en la trasera- rodeada de diamantes; espirales de roble de diamantes, con bellotas de esmeralda; y un pomo engastado con diamantes, con una esmeralda central a cada lado y cuatro rubíes en los extremos. La guarda de la empuñadura, corta y recta, termina con unas máscaras de león cuajadas de diamantes con ojos de rubíes.



La vaina de cuero está enteramente recubierta de láminas de oro y forrada en terciopelo de seda rojo. Está decorada con rosas, cardos y tréboles, engastados con diamantes, rubíes y esmeraldas. La contera está decorada con hojas de roble de diamantes con bellotas de esmeralda y una gran turquesa a cada lado.

La Espada de la Ofrenda es uno de los objetos con los que se inviste al soberano durante la ceremonia de Coronación. El arzobispo bendice la espada y se la entrega al monarca con la orden de que la utilice para proteger el bien y castigar el mal. A continuación, el soberano ofrece la Espada en el altar.

Los brazaletes de oro, también realizados por Robert Viner en 1661, se abren con bisagras. Están decorados con esmalte champlevé y la técnica de bajorrelieves basse-taille. El esmaltado reproduce los emblemas nacionales (rosas, cardos, flores de lis y arpas), Entre los emblemas encontramos floretes azul oscuro y en los bordes, motivos de espinas sobre esmalte azul claro. Están forrados de terciopelo rojo.



Cuando se fabricaron, no estaba claro su propósito exacto durante la ceremonia de Coronación. No obstante, el texto hace referencia a los "brazaletes de la sinceridad y la sabiduría" y se cree que están relacionados con los antiguos símbolos de la caballería y el liderazgo militar. Por ello, todavía se presentan al soberano. Estos brazaletes se utilizaron en todas las coronaciones desde 1661 hasta 1953, cuando se hicieron dos nuevas versiones para Isabel II que veremos a continuación.

Estas armillas de oro de 22 quilates fueron encargadas a Garrard & Co. para la coronación de la Reina Isabel II en 1953. El orfebre Herbert James Jones fue su creador. El encargo partió de varios países de la Commonwealth, en sustitución del par anterior, que se había utilizado desde 1661. Con ellos se quería simbolizar el vínculo que une al soberano con el pueblo del reino. Decorados con volutas foliadas, cada uno de ellos está provisto de una bisagra invisible con un cierre de resorte accionado por una rosa Tudor. El interior, forrado en terciopelo rojo, tiene grabado "Presentado para la Coronación de Su Majestad la Reina Isabel II por los Gobiernos del Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Pakistán, Ceilán y Rodesia del Sur".

Otra de las joyas encargadas al orfebre Robert Viner para la coronación de Carlos II en 1661. El Orbe es una representación del poder del soberano. Simboliza el mundo cristiano con su cruz montada sobre un globo terráqueo. Las bandas de joyas que lo dividen en tres secciones representan los tres continentes conocidos en la época medieval.



La esfera es de oro y está hueca. Las tres secciones, bordeadas de pequeñas perlas, están adornadas con esmeraldas, rubíes y zafiros rodeados de diamantes talla rosa, sobre una montura de esmalte champlevé. Una amatista octogonal escalonada soporta la cruz que corona el mundo. La cruz está realizada en diamantes talla rosa con perlas en los ángulos y en el extremo de cada brazo.

Desde el siglo XIII, es tradición incluir un rubí como piedra principal. La entrega del anillo forma parte del ritual de investidura, precedida por la unción y seguida de la coronación propiamente dicha. Este fue realizado por los orfebres Rundell & Bridge para la coronación de Guillermo IV en 1831. El Anillo está compuesto por un zafiro octogonal, cuatro rubíes de talla rectangular y un rubí de talla cuadrada montados en oro. Quedan rodeados por catorce diamantes talla cojín y un diamante en cada extremo. Durante la ceremonia de Coronación, el Arzobispo coloca el anillo en el dedo anular del soberano, como símbolo de la "dignidad real".



El Anillo del Soberano y el Anillo de la Consorte

Como todos los Anillos de Coronación hasta el siglo XX, cada monarca tenía uno montado personalmente para él. No se guardaba con las Joyas de la Corona, sino con las joyas personales del soberano. Guillermo IV dejó este Anillo de Coronación a su viuda, la Reina Adelaida, quien a su vez lo legó a la Reina Victoria junto con su anillo de consorte. La Reina Victoria legó ambos y su propio Anillo de Coronación a la Corona en 1901, y los tres fueron depositados en la Torre de Londres, junto al resto de joyas por orden de Jorge V en marzo de 1919. Todos los soberanos a partir de Eduardo VII han utilizado el anillo de Guillermo IV en sus coronaciones.

El soberano debe cubrir su mano derecha con un Guante de Coronación antes de tomar los Cetros. De estilo ceremonial clásico, todos tienen en común el color blanco. Así fue diseñado el Guante de Coronación de Isabel II. Realizado en piel de cabritilla blanca, tiene bordadas la cifra EIIR, una corona de terciopelo, rosas, tréboles, cardos y bellotas en hilos de metal dorado.

El Cetro representa el poder temporal del soberano y se asocia al buen gobierno. El soberano recibe dos cetros, uno con una cruz y otro con una paloma. Tras el ritual de investidura, finalmente es coronado.



Este cetro, realizado para Carlos II por el orfebre Robert Viner en 1661, ha sufrido varias modificaciones. Una de las más notables tuvo lugar en 1820, para la coronación de Jorge IV. Se añadieron una rosa, un cardo y un trébol esmaltados alrededor de la base del mundo. Pero la modificación más importante se realizó en 1910, cuando el cetro fue rediseñado para recibir el gran diamante Cullinan. La estructura que lo sujeta está articulada para que la piedra pueda extraerse y lucirse por separado, aunque esto se ha hecho en contadas ocasiones. También hubo que reforzar el resto de la pieza, ya que el peso del diamante es muy elevado.



Está formado por una varilla de oro dividida en tres secciones. Cada sección está separada con collares esmaltados en las intersecciones. La última sección queda rematada por una estructura esmaltada en forma de corazón que sostiene un enorme diamante en forma de gota, el Cullinan I o Estrella de África, de 530,2 quilates y del que hablaremos con profusión más adelante. Esta estructura está coronada por ménsulas esmaltadas decoradas con esmeraldas y por una amatista facetada. La amatista queda rodeada de diamantes, rubíes, espinelas y esmeraldas. La cruz superior está engastada con diamantes, un diamante de talla cuadrada en el anverso y una esmeralda en el reverso. Debajo del diamante Cullinan hay otro soporte esmaltado que representa una corona con rubíes y diamantes. El pomo del cetro, también esmaltado, tiene rubíes, esmeraldas, zafiros y diamantes engastados.

Cuando el soberano hace su entrada en la Abadía de Westminster, va vestido con todas sus galas, pero antes de sentarse en la Silla de Coronación dispuesta frente al altar, debe hacerlo despojado de todo. Isabel II, que lucía un elaborado vestido de Norman Hartnell, la Diadema de Estado del Rey Jorge IV y el Collar y los Pendientes de la Coronación, fue "desvestida" frente a todos por su Mistress of the Robes, la Duquesa de Devonshire. Una vez despojada de todos los símbolos de su estatus, la Reina se vistió con una sencilla camisa blanca confeccionada por Hartnell para la Unción, el momento más sagrado de la ceremonia.

Tras ser ungido, el soberano vuelve a ser desvestido para ser cubierto a continuación con la colobium sindonis. Se trata de una sencilla túnica blanca sin mangas confeccionada en lino blanco que simboliza la intención de desprenderse de toda vanidad del mundo y presentarse desnudo frente a Dios. Tiene su origen en las coronaciones de la época medieval. Se cree que las primeras túnicas fueron utilizadas por Eduardo el Confesor y sus sucesores, pero que se perdieron durante la Guerra Civil. Desde entonces, cada soberano ha utilizado una nueva colobium sindonis para cada coronación.

A continuación, el soberano se viste con la Supertúnica para dar inicio al ritual de Investidura. Se trata de una túnica de cuerpo entero, con mangas y cinturón, confeccionada en seda dorada. Tiene bordados foliados a ambos lados de la abertura delantera y está forrada con seda roja.

La Supertúnica actual fue confeccionada por Wilkinson & Son of Hanover Square para la coronación de Jorge V en 1911. Desde entonces, ha sido utilizada por su hijo, Jorge VI y por su nieta Isabel II. Su diseño deriva de las vestiduras eclesiásticas cristianas y se dice que se inspiró en las prendas bizantinas. Aunque esta prenda en particular data del siglo XX, su forma ha cambiado poco desde las coronaciones medievales. Este vínculo con las vestiduras sacerdotales recordaba la naturaleza divina de la realeza.



Justo antes de recibir el Orbe, el soberano es vestido con la Estola Real de la Supertúnica. Es una vestidura litúrgica, larga y estrecha, que se lleva alrededor de la nuca, con los dos extremos colgando paralelos por delante. La estola que lució Isabel II fue presentada por la Worshipful Company of Girdlers de Londres. Está confeccionada en seda dorada y forrada con seda roja. Unos flecos decoran cada uno de los extremos. Los bordados en oro e hilos de seda de colores, reproducen emblemas religiosos, nacionales y de la Commonwealth. Estos incluyen las cruces de San Andrés, San Jorge y San Patricio, la paloma del Espíritu Santo, un águila coronada, las llaves de San Pedro y los símbolos de los Cuatro Evangelistas (ángel alado, león alado, toro alado y águila). Entre las plantas nacionales figuran la rosa de los Tudor (Inglaterra), el puerro (Gales), el trébol (Irlanda del Norte) y el cardo (Escocia), así como la flor de zarzo (Australia), la hoja de arce (Canadá), el loto (India), el helecho (Nueva Zelanda), el algodón, el yute y el trigo (Pakistán), la protea (Sudáfrica) y otro loto (Sri Lanka).

Tras recibir la Estola Real, el soberano es cubierto con el Manto Imperial, también conocido como palio o túnica dalmática. Fue realizado para la coronación de Jorge IV en 1821 y basa su diseño en los mantos de los monarcas Tudor y Estuardo, también de aspecto sacerdotal. Está confeccionado con paño dorado, flecos ribeteando todo el manto y un broche de oro con forma de águila que lo cierra en el pecho. Destacan los bordados con hilos de colores que representan motivos curvilíneos de follaje, coronas, flores de lis, águilas, rosas, cardos y tréboles. El forro es de seda roja.

La seda fue suministrada por los mercaderes William King y Philip Cooper, mientras que la confección corrió a cargo del sastre John Meyer por 24 libras. Los orfebres reales Rundell & Bridge crearon el águila dorada que forma el broche. Tras la coronación de Jorge IV, el manto pasó al Deán y al Cabildo de la Abadía de Westminster. Tiempo después cayó en manos de un particular para, finalmente, ser devuelto a la Corona a principios del siglo XX. Con ella fueron coronados los Reyes Jorge V, Jorge VI e Isabel II.

Una vez cubierto con el Manto, al soberano le presentan el Orbe, el Anillo y los Cetros para finalmente ser coronado con la Corona de San Eduardo. Todo ello debe tener un peso considerable, pues Isabel II tuvo que ser casi levantada de la Silla de Coronación para luego ser sentada en el Trono.

Es la más importante y sagrada de las Joyas de la Corona y solamente se utiliza en el momento y acto de la Coronación. Fue realizada por Robert Viner para la Coronación de Carlos II en 1661, sustituyendo a la corona medieval que había sido fundida en 1649, durante el Gobierno de Cromwell. Se cree que databa del siglo XI y que había pertenecido a Eduardo el Confesor. Aunque la corona de 1661 sigue el modelo original al tener cuatro cruces patadas, cuatro flores de lis y dos arcos, no es una reproducción del diseño medieval.



Se compone de un armazón de oro macizo, engastado con turmalinas, topacios blancos y amarillos, rubíes, amatistas, zafiros, granates, peridotos, circonitas, espinelas y aguamarinas. Está forrada con un casquete de terciopelo y armiño. Los dos arcos o imperiales están decorados con cuentas de oro que sustituyen a unas hileras de perlas artificiales. El orbe, que fue sustituido en 1685, está dividido en tres secciones decoradas con cuentas de oro y diamantes. Soporta una cruz paté con dos gotas de oro.



Las piedras que la adornaban se alquilaban con motivo de las coronaciones y luego se devolvían. Fue así hasta la Coronación de Jorge V en 1911, cuando las gemas preciosas y semipreciosas que porta se engastaron de forma permanente. Al mismo tiempo, se aligeró su peso hasta los 2,23 kg. Debido a su excesivo peso, desde el reinado de la Reina Ana, la corona tan solo se portaba en procesión y se colocaba en el altar durante la ceremonia.