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Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 13 Ago 2013 23:32
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15286 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
El gran príncipe Ferdinando de' Medici (1663 - 1713): coleccionista y mecenas
Galleria degli Uffizi. Florencia. Del 26-06-2013 al 03-11-2013.
En el tercer centenario de su muerte, la Galleria dedica una muestra a este importante personaje que fue el mayor coleccionista de arte de la familia ducal toscana. Hijo de Cosimo III y Margarita - Louise d'Orléans, Ferdinando cultivó desde muy temprana edad la pasión por el teatro, la música y las artes visuales.
La exposición tiene como objetivo mostrar la complejidad de sus intereses y la novedad de sus decisiones, que atrajeron a la Florencia de finales del siglo XVII y la primera década del siglo XVIII a los grandes protagonistas de la época (músicos, músicos, pintores, escultores).
Una sección introductoria presentará al príncipe y su familia, con obras de Giovan Battista Foggini, Justus Suttermans, Anton Domenico Gabbiani. La segunda sección ilustra los inicios del patrocinio y su colección, especialmente en la villa de Pratolino, un lugar muy querido por el príncipe. La tercera sección incidirá en la renovación del Palacio Pitti, el Teatro Pergola y el Duomo en Florencia, con motivo del matrimonio de Fernando y la princesa Violante Beatriz de Baviera. Los gustos de refinado coleccionista del príncipe serán puestos de relieve en la quinta parte de la exposición. La sexta se dedicará a otra villa querida por el Gran Príncipe, la de Poggio a Caiano. La séptima sección de la exposición mostrará el cambio de preferencias del gran príncipe del estilo florentino hacia los "extranjeros" venecianos y boloñeses, mucho más modernos que la versión local. La última sección estará dedicada a los últimos años de Ferdinando.
Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 13 Ago 2013 23:54
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15286 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Para el gran príncipe Ferdinando: bodegones, paisajes, bambocciate y caramogi de las colecciones Medici.
Villa medicea di Poggio a Caiano e Museo della Natura Morta. Del 05-07-2013 al 05-11-2013
La Villa de Poggio a Caiano fue una de las residencias favoritas del Gran Príncipe Ferdinando de Medici (1663 - 1713), hijo del Gran Duque Cosimo III y destinado a suceder a su padre en el gobierno de la Toscana.
Junto con la gran exposición dedicada al gran príncipe de la Galería de los Uffizi, también en su villa favorita se quiere recordar su figura: aquí Ferdinando pasó períodos de primavera y otoño dedicado a montar sus caballos bereberes, disfrutando de bonitos conciertos y óperas organizados en el teatro de la villa y ocupado en la organización de su colección particular de pinturas de pequeño formato, el llamado "Gabinete de las Obras", donde destacan las naturalezas muertas, los paisajes y las caricaturas (el príncipe era aficionado a los sonetos burlescos)
Se trata de una ocasión única puesto que la mayoría de estas pinturas no están expuestas sino en los almacenes de museos y otras instituciones florentinas.
Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 24 Ago 2013 14:24
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15286 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Carlomagno y Suiza.
Museo Nacional de Zurich. Del 20 de septiembre de 2013 al 2 de febrero de 2014.
Carlomagno transformó Europa. En muchas áreas, las reformas y el renacimiento carolingio son la base de nuestra cultura. El Museo Nacional Suizo dedica una gran exposición a Carlomagno (741-28.1.814) y la Suiza carolingia con motivo del 1200 aniversario de la muerte del emperador franco que se celebrará el 28 de enero 2014.
La exposición presentará los cambios introducidos durante su reinado, los efectos de las reformas en los ámbitos de la educación, la fe y la sociedad y el renacimiento del arte y la arquitectura. Abarcando el período comprendido entre el reinado de Carlomagno (771-814) y el Tratado de Verdún (843), la exposición muestra el patrimonio cultural de la Suiza carolingia en el contexto europeo. En algunas cuestiones, se extienderá a la época merovingia y al final del siglo IX.
La organización de esta exposición se acompaña de la preparación del libro "El tiempo de Carlomagno en Suiza", que saldrá a la venta en ese momento bajo la dirección del profesor George Descœurdres, el Dr. Jürg Goll y el Dr. Markus Riek.
Habrá salas temáticas dedicadas a la personalidad de Carlomagno, su entorno, su imperio, conventos, iglesias y palacios, que describirán vívidamente el momento que va desde 740 hasta 900.Para concluir, la exposición se centrará en el culto de Carlomagno y las leyendas que le rodean después de su muerte.
Evangeliario «Liber viventium» Codex Fabariensis Abadía de St.Gallen.
Desde que, tras su renovación, volviera a abrir sus puertas en el año 2009, el Museo del Romanticismo, ubicado en el centro de Madrid, se ha convertido en uno de los lugares imprescindibles de la ciudad tanto para los visitantes, que buscan encontrar algo especial y único, como para los ciudadanos que se refugian entre sus paredes de los fuertes latidos de la capital.
Durante la primavera y el verano que termina, cientos de personas han pasado por el Museo, y decenas de ellas han escrito preciosos mensajes en su libro de visitas.
Inaugurado en 1924 con un importante grupo de obras de Benigno de la Vega-Inclán y Flaquer, II Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), que donó el edificio al Estado, a su colección se añadieron con rapidez donaciones y depósitos de personalidades del momento, como los dos cuadros de Alenza donados por el marqués de Cerralbo u objetos pertenecientes a literatos como Mariano José de Larra, José de Zorrilla o Juan Ramón Jiménez.
Inmediatamente, el Museo fue objeto de un vivo interés por parte de los grandes intelectuales del momento, como José Ortega y Gasset, Francisco Sánchez Cantón o el marqués de Lozoya.
Donaciones y depósitos
Con posterioridad, durante la Guerra Civil, la importancia de la institución quedó subrayada con el nombramiento como director del poeta Rafael Alberti, con lo que quedaba garantizada la protección de su rico patrimonio.
Con el transcurso de los años, su colección ha ido enriqueciéndose con todo tipo de adquisiciones, donaciones y depósitos, que logran completar la visión global que la institución quiere ofrecer a sus visitantes sobre el Romanticismo en España, enfatizándose así su condición de Casa-Museo.
Jardín con mucho encanto
El Museo ha recibido hasta el mes de julio de este año 56.059 visitantes, atraídos, además de por su colección, por el estado de conservación del edificio y su localización, por un atractivo conjunto de actividades y por uno de los jardines con más encanto de la ciudad.
Este jardín cuenta con un café que abre en el mismo horario que el Museo (de noviembre a abril, de martes a sábado de 9.30 a 18.30 h; de mayo a octubre, de martes a sábado de 9.30 a 20.30 h, y todos los domingos de 10.00 a 15.00 h y con entrada libre). Este, nunca mejor dicho, romántico lugar, ofrece un exquisito café y deliciosas tartas caseras. Sin duda un buen lugar para desconectar y relajarse.
Además de la colección permanente, el Museo organiza exposiciones y actividades muy diversas, como conciertos regulares y gratuitos o talleres y visitas temáticas.
En este momento acoge hasta el 15 de septiembre la muestra de la artista lituana Violeta Bubelyte Autorretratos, incluida en el festival PhotoEspaña 2013.
No os perdáis el vídeo, es precioso
Un vídeo con una visita al museo Romántico en los años 20
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La expresión suprema de la belleza es la sencillez. Alberto Durero.
Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
Publicado: 09 Sep 2013 15:03
Registrado: 29 Ago 2011 16:48 Mensajes: 15286 Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
El Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) expone en sus salas dos nuevas obras de Goya, los retratos del Conde y la Condesa de Fernán Núñez, cedidos en depósito temporal, que se muestran con estampas de la primera edición de los 'Caprichos' de las colecciones de la Calcografía Nacional y diversos documentos de Goya del Archivo de la Academia.
Los dos retratos de los condes de Fernán Núñez descuellan dentro de la producción de Goya en el inicio del siglo XIX, a la vez que muestran cómo la nobleza ha adoptado aficiones y atuendos de carácter popular y marcadamente español. La sobriedad predomina en el retrato del conde, de aristocrática sencillez, sin condecoraciones. Goya utiliza una paleta velazqueña de grises y azules en los fondos de paisaje, que enlazan ambos cuadros entre sí, y sólo el negro para el atuendo de Fernán Núñez: bicornio, capa y botas altas. Es una obra de extraordinario aplomo y energía, uno de los mejores retratos europeos de su tiempo.
Estos conocidos y extraordinarios lienzos del maestro aragonés se suman al reciente depósito del Retrato de General Ricardos, en la Real Academia desde el mes de mayo, y enriquecen la importante colección de obras de Goya que conserva su Museo.
En la sala se muestran, además, cuatro estampas de la primera edición de los Caprichos (1799) pertenecientes a los fondos de la Calcografía Nacional. Las obras elegidas corresponden al contexto creativo y biográfico de Goya de fin de siglo, cuando estrecha sus relaciones con Fernández de Moratín y pinta algunos de sus más expresivos y personales retratos. Cuatro escenas de género y crítica social encuadran a las efigies de los condes de Fernán Núñez: El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega, ¿Quién más rendido?, Tal para cual y la conocida Volaverunt.
También se presentan, como novedad, documentos del pintor conservados en el Archivo de la Academia, algunos de los cuales nunca habían sido expuestos. Entre ellos, la carta de Goya dirigida al viceprotector de la Academia, Bernardo Iriarte, exponiendo su parecer sobre el estudio de las artes, y en particular sobre la enseñanza de la pintura (1792), la carta dirigida a José Munárriz, secretario general de la Academia, comunicándole la terminación del retrato de Fernando VII (1808) o el documento de donación de La Tirana (1816). Muy vinculado a la academia
Goya estuvo estrechamente vinculado durante su larga vida a la Real Academia, de la que fue miembro desde 1780 y llegó a ocupar el cargo de teniente de Pintura y más tarde el de director honorario. La Corporación conserva un excepcional conjunto de pinturas muy representativo de las distintas etapas del maestro.
Las 13 pinturas de Goya en el Museo de la Academia quedan encuadradas entre dos de sus autorretratos: el del artista joven ante el caballete, y el de busto, contemporáneo del que conserva el Museo del Prado, con el pintor próximo a cumplir los setenta años.
"Muchas personas piensan que el 1 de enero 1400, el sol salió en Florencia y comenzó el Renacimiento, pero este no es el caso", dice Catherine Hess, comisaria de arte europeo de la biblioteca Huntington. La exposición Face to Face: Flanders, Florence and Renaissance Painting explora las influencias de la corte borgoñona en el desarrollo del Renacimiento italiano mediante el examen de los motivos, temas y técnicas que los artistas italianos del siglo XV copiaron de sus homólogos flamencos.
"El impacto de Flandes en la pintura florentina es ampliamente conocido entre los historiadores del arte flamenco, pero no tanto por especialistas italianos y el público en general", dice Hess, explicando que gran parte de la investigación sobre el tema está en holandés. "Fueron los flamencos quienes enseñaron la técnica del óleo a los italianos."
La exposición, que cuenta con 29 pinturas y seis manuscritos, se divide en cinco secciones temáticas que muestran la migración del norte al sur de estilos específicos, ideas y motivos, incluyendo la afición a los dípticos como objeto de devoción, la evolución del retrato y la representación de Cristo como el " varón de dolores "
Un retrato de Hans Memling del "Varón de dolores" se colocará junto a un trabajo sobre el mismo tema de Domenico Ghirlandaio. Según Hess, "se parecen tanto que es evidente que Ghirlandaio tomó una plantilla de la imagen de Memling "
La de Ghirlandaio es la amarillenta
Uno de los aspectos más destacados de la exposición será la posibilidad de reunir un díptico (dos paneles que se exponen separados en dos museos diferentes) de la década de 1460 del maestro flamenco Rogier Van der Weyden: Virgen con el Niño que la biblioteca Huntington colgará junto a su panel compañero, el Retrato de Philippe de Cröy, que es cedido por el Museo Real de Bellas Artes de Amberes.
Los expertos están sorprendidos por la cantidad de contactos entre estas dos escuelas pictóricas pero hay que recordar que los Médici abrieron una sucursal de su banco en Brujas en 1430.
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