Isabella Blow: Fashion Galore

Del 20 de noviembre de 2013 al 2 de marzo de 2014. Embankment Galleries, Somerset House. Londres

La heredera Daphne Guinness, propietaria de la colección de moda Isabella Blow, se ha asociado con la Somerset House de Londres para una exposición con más de 100 outfits.

La muestra incluye diseños de Julien Macdonald y Hussein Chalayan, además de piezas de dos diseñadores cuyas carreras fueron puestas en marcha por esta ex directora de moda de Tatler: el sombrerero Philip Treacy y un amigo íntimo de Blow, el fallecido Alexander McQueen.

Nacida en el enrarecido mundo de la aristocracia británica, los treinta años de carrera de Isabella comenzaron a principios de los años 80 como ayudante de Anna Wintour de Vogue EE.UU. . A su regreso a Londres en 1986, trabajó en Tatler y seguidamente en la Vogue británica. En 1997 se convirtió en la directora de moda y estilo del Sunday Times después de lo cual regresó a Tatler como Directora de Moda. Impulsada ​​por su pasión por la creatividad, Isabella se enorgullece de haber nutrido e inspirado a numerosos artistas y diseñadores.

Fueron muchos los talentos del diseño que descubrió como Alexander McQueen, Philip Treacy, Hussein Chalayan y Julien Macdonald, entre otros. Isabella también es conocida por el descubrimiento de modelos como Sophie Dahl y Stella Tennant, y por sus colaboraciones con grandes fotógrafos como Steven Meisel, David LaChapelle y Sean Ellis, que empujó los límites de lo convencional hacia fotografías cada vez más provocativas y estableció a Isabella como una figura legendaria dentro de la moda internacional y el mundo del arte contemporáneo.

Daphne Guinness dijo:


"Esta exposición es, para mí, un evento agridulce. Isabella Blow hacía nuestro mundo más vivo, trayendo color con cada paso que daba. Es un lugar triste por su ausencia. Cuando visité la ropa en un almacén en el sur de Kensington, parecía bastante claro que la colección sería de inmenso valor para un gran número de personas. Creo que en la elección de exhibirlas que hemos hecho es lo correcto y es lo que ella hubiera querido. Estoy haciendo esto en memoria de una amiga muy querida, con la esperanza de que su legado pueda seguir ayudando e inspirando a generaciones de diseñadores por venir "

http://www.somersethouse.org.uk/visual- ... ion-galore

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La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

El domingo fuí a verla al Museo del Prado y me gustó bastante...

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En el umbral de la modernidad. Domingos Sequeira, un pintor portugués (1768-1837)

Del 12 noviembre 2013 al 02 de febrero 2014. Museo del Romanticismo de Madrid.

www.hoyesarte.com

Por primera vez en España se expone la obra del pintor portugués Domingos Sequeira (1768-1837). El Museo Nacional del Romanticismo (Madrid) acoge la muestra 'En el umbral de la modernidad. Domingos Sequeira, un pintor portugués (1768-1837)', que recoge 29 obras procedentes del Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa.

En el umbral de la modernidad incluye pinturas y dibujos que ilustran los momentos clave de la trayectoria profesional del artista y de su vida, momentos que son, a su vez, cruciales para la historia portuguesa.
Introductor del Romanticismo

Sequeira está considerado una de las figuras más importantes de la pintura del cambio de siglo XVIII al XIX, y en Portugal se le conoce como el introductor del Romanticismo en la Península Ibérica. Pero, a pesar de esto, es un pintor poco conocido en España, donde nunca ha sido presentado.

Sequeira destaca por su formación en el ámbito académico. Durante su carrera tuvo la capacidad de evolucionar en una búsqueda personal incesante, condicionada por multitud de influencias, por su delicadeza a la vez que por su personal temperamento.

En sus obras se puede distinguir la estética y el rastro conceptual del XVIII, pero también las nuevas ideas asociadas al Romanticismo, como el sentimiento de lo trágico, la utilización del presente como sujeto pictórico o la valoración del concepto de privacidad e intimidad.

Música para acompañar

Para los visitantes que acudan a la exposición, el Museo del Romanticismo ha creado una lista de reproducción en Spotify. En ella se incluyen obras musicales del compositor portugués Joao Domingos Bomtempo (1775-1842) que configuran un paseo sensorial y estético por la obra de Sequeira.



Estudio para ‘Leyenda del nacimiento de don Afonso Henriques’



La familia del I vizconde de Santarém

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La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

Para que oigáis cómo suena la música de Joao Domingos Bomtempo.
[youtube]

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La risa es un antidepresivo sin efectos secundarios

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La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

Esto está más cerca de una performance de esas modernas que se estilan ahora...

Un pintor ruso clava con martillo sus testículos en la Plaza Roja de Moscú

Y como la foto es un poco impactante, que cada cual decida si la mira o no...
http://www.cadenaser.com/internacional/articulo/pintor-ruso-clava-martillo-testiculos-plaza-roja-moscu/csrcsrpor/20131110csrcsrint_3/Tes

Pues yo creo que a este tío le va el sado-maso con un punto de exhibicionismo, y lo maquilla de arte y protesta para que lo saquen en la tele (no es la primera vez que hace una estupidez de estas)... Con un poco de suerte igual podrá optar al Premio Darwin del año que viene, por imbécil...
Perdón si parezco un poco intransigente, pero es que hay cosas (pocas) que no me entren en la mollera, y hacerse daño de forma gratuita es una de ellas...

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Junípero Serra and the Legacies of the California Missions

Del 17 de agosto de 2013 al 6 de enero de 2014. The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens. San Marino, California.

http://www.huntington.org/WebAssets/Tem ... x?id=14353

Todos los estudiantes de cuarto grado en California conocen el nombre de Junípero Serra (1713-1784), sacerdote franciscano que supervisó la creación de las primeras nueve misiones en este estado, misiones que han estudiado y reproducido meticulosamente en miniatura generaciones de niños en las escuelas. The Huntington va más allá del libro de texto para pintar un retrato más completo y complejo de Serra y su obra misionera entre los indígenas gracias a la exposición, con préstamos internacionales: Junípero Serra y los legados de las misiones de California. La exposición se inauguró el 17 de agosto en las Virginia Steele Scott Galleries of American Art y sigue hasta el 06 de enero 2014.

Coincidiendo con el 300 aniversario del nacimiento de Serra, esta exposición sin precedentes incluye cerca de 250 objetos procedentes de colecciones propias de la biblioteca Huntington y de 61 prestamistas en Estados Unidos, México y España. A través de una muestra de documentos raros, mapas, artefactos y obras de arte, la exhibición ofrece un análisis radical de los orígenes de Serra en la isla española de Mallorca, donde nació, sus años como misionero en México, y su trabajo estableciendo un sistema de misiones a lo largo de la costa de California comenzando por la de San Diego en 1769. La exposición también presenta el contexto en el que surgieron las misiones, echando un vistazo más cercano a los numerosos grupos de diversas culturas indígenas que poblaron la antigua California; se analiza el impacto de Serra y el sistema misionero en la la población nativa y ofrece una amplia variedad de perspectivas contemporáneas sobre su legado.

Es una historia rica, compleja y multifacética, y una que no ha sido contada antes en una exposición de esta magnitud, dice Steven Hackel, profesor asociado de historia en la Universidad de California, Riverside. Presentamos una imagen que es igualmente rica en el retrato de la vida de Serra como en el significado de las misiones para los indios de California.

Catalina Gudis, profesora asociada de historia pública de la Universidad de California, señala que los relatos de los descendientes directos de los habitantes de las misiones desafían la presunción habitual de que los nativos americanos tienen una visión única sobre el pasado misionero. El espectáculo muestra una amplia serie de respuestas , como la resistencia o la resiliencia, resultado de un período de interrupción dolorosa y cambio devastador, dice.

El período de la misión fue un año decisivo en la historia de California y Serra es el símbolo más visible de la época, dice Hackel. Pero contando esta historia hasta el final, se muestra que es, de hecho, una historia de culturas en conflicto, de mezcla y superposición, de expansión imperial, drama humano y pérdida, y luego, por último, de la perseverancia y la supervivencia, no sólo de instituciones europeas en California, sino de los indios de California que fueron el centro de las misiones de Serra.



Misión carmelita en el día de San Carlos. 1875. Jules Tavernier.

El día 16 de noviembre los príncipes de Asturias visitarán esta exposición durante su visita oficila al estado de California.

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La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

Cleopatra. Roma y el hechizo de Egipto.

Del 12 de octubre de 2013 hasta el 2 de febrero de 2014. Claustro de Bramante. Roma.

http://www.mostracleopatra.it/

La exhibición muestra la vida de una de las mujeres más famosas y controvertidas de la historia, Cleopatra, a través de la exposición de 180 obras.

El Museo Egipcio de Turín, los Museos del Vaticano y los Museos Capitolinos, el Museo Nacional Romano, el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, el Museo Egipcio de Florencia, el Museo Británico de Londres, el Musée du Louvre en París y el Kunsthistorisches Museum de Viena. Los museos más importantes del mundo han unido sus fuerzas, privándose de piezas de prestigio durante unos meses, para lograr una de las exposiciones más bellas y espectaculares del año.

Cleopatra vuelve a Roma después de 13 años puesto que la última gran exposición dedicada a la reina de Egipto se remonta a 2000, cuando la Fundación Memmo dedicó un homenaje a la reina egipcia registrando un récord de visitantes. Una muestra más del entusiasmo que Cleopatra, incluso hoy en día, es capaz de despertar. Dos mil años después de su muerte , el encanto y el carisma de la reina egipcia se mantienen intactos.

En esta ocasión de profundiza por primera vez en la relación entre Cleopatra y Roma. Curiosamente coincide con la muestra dedicada a Octavio Augusto en la misma ciudad, parece que el destino quiere que se encuentren como enemigos por toda la eternidad.

Entre las 180 obras expuestas se encuentran varios retratos inéditos de la reina egipcia, otro de Octavia y en primicia mundial una escultura de bronce de Alejandro, hijo de Cleopatra y Marco Antonio.

La exposición se divide en nueve secciones:
- Cleopatra. La última reina de Egipto
- El país del Nilo.
- Los gobernantes helenísticos
- Los dioses y lo sagrado en el Egipto ptolemaico
- Las artes, los protagonistas, los eventos
- Cleopatra y Roma. La egiptomanía
- Nuevos cultos en Roma
- Roma conquistada: los nuevos faraones.

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La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.

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La risa es un antidepresivo sin efectos secundarios