Foro DINASTÍAS | La Realeza a Través de los Siglos.

Nuevo tema Responder al tema  [ 843 mensajes ]  Ir a página Anterior  1 ... 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31 ... 71  Siguiente
Autor Mensaje
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 29 Jun 2013 03:36 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2011 16:48
Mensajes: 15285
Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Rembrandt, Rubens, Gainsborough y la edad de oro de la pintura europea.

Hasta el 22 de septiembre de 2013.

En pleno traslado a una sede más grande, el Kentucky's Speed Art Museum aprovecha para exhibir setenta y dos de sus mejores pinturas de grandes maestros.

Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Louis-Michel van Loo, Jacob van Ruisdael, William Hogarth, Thomas Gainsborough y Pompeo Batoni son algunos de los artistas que aparecen en esta colección de retratos, paisajes, bodegones y pinturas religiosas.

Imagen

http://www.uky.edu/ArtMuseum/exhibition_golden_age.html

_________________
La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 30 Jun 2013 20:55 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2011 16:48
Mensajes: 15285
Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Arquímedes: Arte y Ciencia de la invención

Museos Capitolinos de Roma, hasta el 12 de enero de 2014.

http://mostre.museogalileo.it/archimede/indice.html

El gran inventor de la antigüedad, Arquímedes, es la estrella de una exposición sin precedentes inaugurada en Roma, la cual incluye aplicaciones modernas de algunos de sus descubrimientos más conocidos.

"Le debemos algunas invenciones revolucionarias", dice Umberto Broccoli, responsable del patrimonio cultural de la capital italiana, en una presentación a la prensa del evento.

"Él fue un precursor de Isaac Newton y Albert Einstein, un genio inventivo por excelencia".

"Nunca ha habido una exposición sobre Arquímedes", dijo Paolo Galluzzi, director del Museo Galileo de Florencia, uno de los organizadores, junto con el Museo de Historia de la Ciencia de Florencia y del Instituto Max-Planck de Berlín.

"Él se las arregló para combinar el razonamiento matemático y la formulación de teorías que todavía hoy, 2.300 años más tarde, se enseñan en nuestras escuelas, con soluciones concretas tal como la defensa de su ciudad natal, Siracusa, contra el asedio de los romanos", dijo.

La exposición se divide en ocho secciones acompañadas con vídeos de algunos de sus experimentos.

La exhibición ubica a Arquímedes en el rico contexto de la cultura mediterránea, explorando sus contactos con Alejandría, donde estudió ciencias y conoció al geógrafo y astrónomo Eratóstenes. Durante un período de paz, que duró medio siglo, Arquímedes se convirtió en uno de los colaboradores más cercanos del rey de Siracusa, Hieron II. La exposición también muestra que el "mito de Arquímedes" echó raíces poco después de que fuera asesinado por un soldado romano, gracias a los escritos del arquitecto Vitruvio y el historiador Plutarco.

Sus enseñanzas fueron la base de los descubrimientos de Galileo Galilei y Leonardo Da Vinci, un hecho que se destaca en la exposición a través de los escritos de este último y de la reproducción de un cañón del que dice que Arquímedes había inventado.

La exposición termina en una sala donde los visitantes pueden probar las máquinas basadas en los descubrimientos realizados por el genio de Siracusa, una especie de antena parabólica que proyecta el sonido, una balanza romana y una herramienta para diseñar espirales utilizados en las máquinas de coser.

Imagen

_________________
La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 02 Jul 2013 03:03 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2011 16:48
Mensajes: 15285
Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
La Fundación Botín, en colaboración con el British Museum de Londres, presenta desde este jueves, 1 de julio, en Santander la exposición 'El arte en la época de Altamira', una muestra que reúne por primera vez en España creaciones excepcionales con una antigüedad de entre 22.000 y 12.000 años.

Del 04 julio al 29 de septiembre 2013

Estas piezas se verán por primera vez junto con obras de arte de época moderna, con el fin de romper una barrera temporal y de esta forma observar la similitud de conceptos y técnicas que no han cambiado, salvo por lo que se refiere a su contexto cultural.

Prehistórico y moderno de la mano

La muestra incluye, entre otras piezas, una extraordinaria escultura de unos 13.000 años de antigüedad que representa a dos renos nadando, realizada con marfil de mamut, procedente de Montastruc, Francia, y conservada por el Museo Británico; la hermosa cabeza de íbice esculpida de Tito Bustillo cedida por el Museo Arqueológico de Asturias (Oviedo); y la singular escultura de 16.000 años de antigüedad que muestra a un glotón del Jarama II, uno de los tesoros custodiados por el Museo Arqueológico Nacional (Madrid). Realismo, imaginación y abstracción plasmados en dibujos sobre hueso y piedra, así como distintivas esculturas de mujeres hechas de marfil cedidas por museos de Halle y Weimar, Alemania.

La muestra, comisariada por la conservadora del Departamento de Paleolítico y Mesolítico del British Museum, Jill Cook, reúne grabados, utensilios decorados y esculturas procedentes de nueve museos de España, Gran Bretaña, Francia y Alemania.

La presencia de obras de arte de época moderna permite destacar el valor de las piezas prehistóricas como obras maestras que descubren las capacidades cognitivas y creativas del hombre de la Edad de Hielo.

Un Renacimiento de hace 22.000 años

Esta exposición desarrolla temas explorados en la muestra Ice Age Art: arrival of the modern mind (Arte en la edad de hielo: la llegada de la mentalidad moderna), que se presentó a principios de este año en el Museo Británico, e incorpora obras españolas y francesas que no se mostraron allí. Se centra en la época de Altamira, periodo que constituyó un “Renacimiento” en la Edad de Hielo en que surgieron nuevas técnicas, distintos estilos y un característico abanico de arte decorativo y figurativo.

También es un homenaje a la relación de la familia Botín con el descubrimiento de Altamira en 1879, cuando se puso en duda la autenticidad de las grandes pinturas debido a que las técnicas utilizadas presentaban similitudes con las de impresionistas contemporáneos, como Monet.

La antigüedad de las imágenes no se ha cuestionado desde 1902, pero solo ahora están empezando a ocupar el lugar que les corresponde en la historia del arte, en vez de ser consideradas únicamente como objetos arqueológicos.

Así, por ejemplo, Joan Miró visitó Altamira en 1957 y, a raíz de ello, las obras que pintó posteriormente las realizó sin caballete y utilizando colores terrosos. En una serie de grabados titulados Grans rupestres (Grandes rupestres), creados en 1977 y producidos en 1979, presenta una metáfora de la infancia del arte que abrirá la exposición.

www.hoyesarte.com

Imagen

Imagen

_________________
La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 10 Jul 2013 02:56 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2011 16:48
Mensajes: 15285
Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Fragor Hannibalis. Aníbal en Hispania

Museo Arqueológico Regional (MAR) en Alcalá de Henares

Del 9 de julio de 2013 al 12 de enero de 2014

Cientos de objetos, réplicas de máquinas de guerra y audios con recreaciones de batallas componen la muestra "Fragor Hannibalis. Aníbal en Hispania", sobre la figura del general y el efecto de las conquistas militares de su poderoso ejército en la Hispania del siglo III a.C.

El Museo Arqueológico Regional (MAR), situado en Alcalá de Henares (Madrid), ha inaugurado hoy la primera exposición monográfica en España que analiza la personalidad del estratega cartaginés, así como el nuevo orden económico y social surgido en los territorios de la Península Ibérica que quedaron bajo su dominio.

"Aníbal era uno de los personajes míticos que se nos quedaba grabado en la infancia al estudiar historia en los colegios", ha destacado el presidente del Gobierno regional, Ignacio González, tras la visita de la muestra, acompañado por el comisario de la exposición, el catedrático de Arqueología Manuel Bendala.

En la presentación, Bendala ha señalado la importancia de los 300 objetos que, procedentes de museos nacionales e internacionales, forman parte del cuerpo discursivo de la exposición y hacen posible entender la huella dejada por la cultura cartaginesa en la Península Ibérica.

Entre otros, pueden apreciarse en el recorrido restos arqueológicos de la Batalla de Baécula, en la que se vieron las caras los ejércitos de Aníbal y Publio Cornelio Escipión el "Africano", traídos de los museos de Cartago y Túnez.

También una escultura de Hércules procedente del Museo del Prado, el Vaso de los Guerreros del Museo de Numancia o un busto de Alejandro Magno traído desde el Museo Arqueológico de Sevilla.

El recorrido se desarrolla de una manera amena, que incluye la representación pictórica en murales de distintos ambientes, la recreación de los sonidos de las batallas o la réplica de máquinas de guerra, que evocan el poder militar de Aníbal y su temible ejército, que combinaba caballería y elefantes.

Las últimas investigaciones arqueológicas e históricas han permitido profundizar en el recorrido expositivo en aspectos poco analizados hasta ahora, como el nuevo modelo de ciudad instaurado por Aníbal y su dinastía, los Barca, en el sur y sureste de la Península.

'Fragor Hannibalis. Aníbal en Hispania' aporta además las claves que llevaron a Amílcar, padre de Aníbal, a conquistar Hispania y robustecer así Cartago para volver con fuerza a la pugna con Roma tras el golpe que supuso a la ciudad la derrota que puso fin a la primera Guerra Púnica.

"Se trata de una oportunidad para acercarnos a nuestros orígenes y a nuestra historia", ha añadido el presidente de la Comunidad de Madrid tras animar a los ciudadanos a visitar una "exposición pionera" que, a su juicio, está llamada a convertirse en uno de los "éxitos culturales" de la temporada.

La elevada calidad de la muestra programada por el MAR se enmarca, según González, en el objetivo del Gobierno regional de "convertir la cultura en un elemento de dinamización económica ".

Además del presidente regional, han asistido a la inauguración de 'Fragor Hannibalis. Aníbal en Hispania' la consejera de Cultura, Ana Isabel Mariño, o el alcalde de Alcalá de Henares, Javier Bello, entre otras personalidades.

www.lainformacion.com

Imagen

Imagen

_________________
La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 15 Jul 2013 22:52 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2011 16:48
Mensajes: 15285
Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Un total de 57 piezas conforman la muestra Cerámicas inglesas en La Habana, que se expone en el Museo de Artes Decorativas de la ciudad de Ciego de Ávila durante el verano 2013.

Antonio Quevedo Herrero, director del Museo de Arqueología de la Oficina del Historiador de Ciudad de La Habana, dijo a Invasor digital que estas obras, en su mayoría restauradas, constituyen hallazgos importantes hechos durante excavaciones en el Centro Histórico de la capital cubana y, en muy pocos casos, donaciones realizadas por familias o instituciones.

"La expo —explicó— se pone a disposición del público como recordación del aniversario 251 de la Toma de La Habana por los ingleses —en el verano de 1762— y presenta piezas o tiestos de los siglos XVIII y XIX que reflejan la calidad e inventiva de los alfareros ingleses, especialmente del condado de Staffordshire, en el cual insignes ceramistas como Thomas Whieldon y Josiah Wedgwood contribuyeron a que las obras británicas fueran aceptadas en todo el mundo.

En la exhibición figuran distintos tipos de lozas, con destaque para las clasificadas como Crema, Perla, Pedernal, Fina Blanca y la Piedra Blanca o Vidriado de Sal, esta última comenzada a producir entre 1710 y 1720 y que permitió la elaboración de una cerámica de alta temperatura, con paredes delgadas y de gran resistencia, competitiva con la porcelana china, para entonces reconocida como la mejor del mundo.

Como aporte curioso de la entrada a Cuba de estos tipos de loza aparece el número 98 del Papel Periódico de La Havana, correspondiente al jueves 8 de diciembre de 1791, en el cual se notifica la entrada al puerto de la ciudad del paquebote San Antonio, procedente de Cádiz que, entre muchas mercaderías, menciona la carga de 1.030 docenas de loza inglesa.

Imagen

www.invasor.cu

_________________
La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 29 Jul 2013 12:52 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2011 16:48
Mensajes: 15285
Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
El Museo del Prado recibe la Virgen de la leche, de Berruguete

www.lacomarcadepuertollano.com

La Virgen de la leche, obra de Pedro Berruguete (h. 1500), se expone en la sala 57B del Edificio Villanueva, en virtud del acuerdo firmado entre el Presidente del Real Patronato del Museo del Prado, José Pedro Pérez-Llorca y la alcaldesa de Madrid, Ana Botella, en presencia del director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, la Primera Teniente de Alcalde y delegada de Hacienda, Concepción Dancausa, y el delegado de Las Artes, Deportes y Turismo, Pedro Corral.

Previamente, Pilar Silva, Jefe del Departamento de Pintura Española Medieval y del Primer Renacimiento del Museo, explicó pormenorizadamente, y de forma magistral, los detalles más relevantes de la obra.

La obra

Se trata de una de las obras de mayor calidad de Pedro Berruguete, procedente del Museo de San Isidro de Madrid, en el que se exponía desde 2008. Gracias a este acuerdo, el Museo del Prado exhibirá durante al menos cinco años esta obra maestra en el contexto de su colección del pintor palentino, compuesto por una veintena de obras. Como contrapartida al gesto del Ayuntamiento de Madrid, el Prado ampliará el conjunto de obras que mantiene en depósito en centros museísticos municipales con otras ocho pinturas, entre ellas, La Virgen de Atocha de Juan Carreño de Miranda, que ocupará el lugar de la obra de Berruguete en el Museo de San Isidro.

La Virgen de Atocha, de Carreño

En respuesta al depósito del Ayuntamiento de Madrid, el Museo del Prado ha ampliado el conjunto de las cuarenta pinturas que inicialmente se mantienen depositadas al Ayuntamiento (Museo de Historia), con siete obras de su colección que tienen en común, por los temas representados, su relación directa con la ciudad de Madrid: Mariana de Austria, obra anónima; Felipe V, rey de España de Hyacinthe Rigaud; el Príncipe Baltasar Carlos del taller de Velázquez; Bárbara de Braganza de un pintor anónimo; Carlos V y Felipe II de Antonio Arias Fernández; Bebedores sentados a una mesa en el Café de Levante, en Madrid y Caballeros conversando en el Café de Levante, en Madrid, ambas de Leonardo Alenza Nieto; además de La Virgen de Atocha de Juan Carreño de Miranda, importante obra de la pintura madrileña del siglo XVII desde el punto de vista iconográfico y artístico, pues Carreño fue el pintor con mayor prestigio en representar las Vírgenes de Atocha y Almudena, que ocupará el lugar de la Virgen de la leche en el Museo de San Isidro.

Imagen

Imagen

Procedencia

En 1951, el historiador Manuel Gómez Moreno atribuyó esta tabla de la Virgen con el Niño a Pedro Berruguete (a quien indiscutiblemente pertenece), después de que fuera hallada entre maderas viejas e imágenes en unos almacenes del Ayuntamiento de Madrid sin que se supiera cómo había llegado ahí ni cuál era su origen.

Es posible que proviniera del hospital de la Concepción, fundado por Francisco Ramírez y del que se hizo cargo su esposa Beatriz Galindo, tras su muerte en 1501. El hospital era también popularmente conocido como 'hospital de la Latina', en referencia a Beatriz Galindo, apodada 'la Latina', preceptora de latín de la reina Isabel la Católica y persona muy cercana a ella. El Ayuntamiento se hizo cargo de las pertenencias del Hospital y aunque no existe referencia que confirme la de la pintura de Berruguete a dicho centro, todo parece apuntar a que la comitente de esta obra maestra fue 'la Latina', que pudo mandar hacerla directamente para dicho hospital o, teniendo en cuenta su pequeño formato, destinarla en origen a su devoción privada y donarla al hospital años después.

Muy posteriormente, la tabla de Berruguete, apareció en el Ayuntamiento, llegando a colgarse en el despacho del alcalde. Siendo alcalde Tierno Galván, se decidió depositarla en el Museo Municipal de la calle Fuencarral -el actual Museo de Historia de Madrid-, donde se exhibió hasta su cierre por obras en 2008. La obra se podía contemplar desde entonces en el Museo de San Isidro, Los orígenes de Madrid, hasta su traslado al Museo del Prado.

Composición

La composición nos presenta a María en el interior de un templete, coronada como reina de los cielos y entronizada, ofreciendo el pecho a su hijo. Partiendo del modelo rogeriano y de la influencia eyckiana en el manejo de la luz, Pedro Berruguete hace gala de su dominio de la composición y de su originalidad. El artista crea en este templete, una estructura compuesta por elementos arquitectónicos góticos, mudéjares y renacientes, con la que traduce de forma magistral la indefinición estilística del arte castellano en torno a 1500, en el que no existe un modelo único, sino que los tres coexisten y se utilizan en función de los gustos e intereses del comitente o del uso que se otorgue a un determinado edificio.

Imagen

Importancia de la Virgen de la leche para la colección del Museo del Prado

Gracias al depósito de la Virgen de la leche del Ayuntamiento, el Museo Nacional del Prado podrá exhibir junto a otras obras relevantes del pintor de Paredes de Nava una de sus obras maestras absolutas, una verdadera joya, en la que Berruguete hizo gala de su buen hacer. Dado su pequeño formato y su carácter de obra de devoción y la condición de su supuesta comitente Beatriz Galindo, tan vinculada a la reina, no debe sorprender lo cuidado de su técnica y su elaborada composición.

El Prado reúne entre sus fondos diecinueve obras de Pedro Berruguete. Las de mayor calidad e interés para la historia de la pintura llegaron al Prado procedentes del convento dominico de Santo Tomás de Ávila, sede de la Inquisición, cuyas obras dirigía el inquisidor Torquemada y costeaba la reina Isabel la Católica.

_________________
La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 29 Jul 2013 12:55 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2011 16:48
Mensajes: 15285
Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
El Museo Nacional del Prado (Madrid) prepara para el último trimestre de este año la exposición 'Velázquez y la familia de Felipe IV', que a través de unas treinta obras mostrará el desarrollo del retrato cortesano de Velázquez desde su segundo viaje a Roma en 1649 hasta su muerte en Madrid en 1660, una época que vio crear algunas de las pinturas más importantes de la historia de este género, como Las meninas.

www.hoyesarte.com

Del 08 octubre 2013 al 09 de febrero 2014

Además de 14 obras realizadas por el propio Velázquez, la exposición incluirá algunos de los retratos que se hicieron en el entorno de este pintor, con objeto de profundizar en el estudio de la compleja casuística de la creación de la imagen real.

Igualmente, en la muestra se rastreará el desarrollo del retrato cortesano español tras la muerte de Velázquez, cuando artistas como Mazo o Carreño reelaboraron las propuestas de este maestro y en sus representaciones de Margarita de Austria, Mariana de Austria o Carlos II supieron hacer una contribución original al género.

Imagen

_________________
La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 04 Ago 2013 21:32 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2011 16:48
Mensajes: 15285
Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
El Museu Nacional Arqueològic de Tarragona (MNAT) presenta 'El sexo en la época romana', una exposición que desvela los aspectos más íntimos de la vida de los romanos desde la República hasta la oficialización del cristianismo en el siglo IV a través de una selección de piezas procedentes de las colecciones catalanas y de los textos latinos más sugerentes.

Del 17 julio al 29 de septiembre 2013

Prostitución, adulterio, heterosexualidad, homosexualidad… ¿Era la vida sexual de los antiguos romanos muy diferente de la nuestra? Tanto las historias divinas como las humanas están llenas de aventuras amorosas, estrategias de seducción, pasiones, transgresiones, engaños y desengaños. Las pinturas y los objetos hablan de desinhibición y desenfreno, pero también había tabúes y doble moral.

Hasta nuestros días

La vida sexual de aquella época es muy conocida gracias a los testimonios que han llegado a nuestros días, ya sean textos, representaciones visuales o piezas de diferentes tipos que se conservan integradas a la arquitectura y, sobre todo, en los museos.

Así, son famosos los llamados gabinetes secretos de algunos museos, como el de Nápoles, que reúnen obras muy explícitas, a menudo verdaderamente pornográficas, que aportan mucha información sobre las prácticas sexuales en la antigua Roma.

También en Cataluña se conservan piezas relacionadas con el mundo del sexo a la época romana. Se trata tanto de representaciones artísticas, de objetos de tipo religioso o con finalidad ritual, como de elementos utilitarios de la vida cotidiana; tanto de piezas del ámbito público como de la intimidad doméstica.

Cinco grandes ámbitos

La muestra se divide en cinco grandes ámbitos. El primero, ‘Sexo y matrimonio’, está dedicado a las relaciones entre hombres y mujeres, su evolución a través del tiempo y la posición de corrientes filosóficas como el epicureísmo y el estoicismo frente a las relaciones sexuales y el matrimonio.

El segundo, ‘Sexo, seducción y belleza’ habla de la atracción física y de los recursos que se podían utilizar para seducir a la persona deseada. El tercero, ‘Prácticas sexuales’, describe las diversas formas de disfrutar del sexo documentadas a la sociedad romana, y la consideración que se tenía de ellas. Seguidamente, el visitante se traslada del mundo de los hombres al mundo de los dioses. Y es que la sexualidad divina servía como pretexto para justificar la vida sexual de los humanos. Júpiter, Venus, Cupido, Hermafroditos, Príapo y Baco tenían sus estrategias de seducción, sus aventuras, y sus engaños y desengaños.

Finalmente, la exposición se traslada a ‘Las prácticas sexuales fuera del matrimonio’, incidiendo en las múltiples relaciones que se podían entablar fuera de la pareja legalmente establecida, ya fuera con personas del mismo género, con personas que cobraban para practicar el sexo o incluso con animales.

A lo largo de la muestra, el visitante se encontrará acompañado en todo momento de los autores clásicos. Los consejos de Ovidio, de Séneca, de Plauto o de Suetonio sirven para contextualizar las piezas que se exponen: objetos de tipo religioso o con finalidad ritual, elementos de la vida cotidiana, piezas del ámbito público y de la intimidad doméstica.

http://www.youtube.com/watch?v=IgLB5Lg9nm0

_________________
La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 05 Ago 2013 16:41 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2011 16:48
Mensajes: 15285
Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Un alemán en la corte de Luis XIV: de Durero a Van Dyck, la colección nórdica de Everhard Jabach

Museo del Louvre de París, del 20 de junio al 16 de septiembre de 2013.

Everhard Jabach (1618-1695) fue uno de los más grandes coleccionistas de su tiempo. Las obras de esta exposición ilustran la importancia de este hombre que, no contento con ser el embajador del arte nórdico entre el rey y sus pintores, ayudó a forjar el gusto de los aficionados franceses por escuelas del norte hasta el siglo XVIII.

Banquero de una poderosa familia de Colonia, se trasladó pronto a París, donde se convirtió en uno de los principales actores de la política económica de Colbert. La venta de su magnífica colección a Louis XIV en 1662 y en 1671 firmó el acta de apertura de una verdadera colección real de pinturas y dibujos. Si Jabach está principalmente interesado en el arte italiano, al igual que otros grandes expertos de la época, la calidad excepcional de su colección nordica, donde abundan obras de Durero, Holbein, Bril, Van Orley, Rubens o Van Dyck, merece nuestra atención. Se pone de manifiesto la singularidad de este coleccionista que siempre mantuvo contacto con su país de origen y su ciudad natal. Su pertenencia a redes comerciales de gran tamaño, viajando a Londres, Amsterdam y Amberes, le ofrecieron una posición particularmente favorable para enviar a París los rincones más bellos de las escuelas alemanas y flamencas en el mercado del arte.

Imagen

_________________
La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 05 Ago 2013 16:48 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2011 16:48
Mensajes: 15285
Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Tesoros medievales de Hildesheim.

Del 17 de septiembre de 2013 al 5 de enero de 2014. The Metropolitan Museum of Art.

La catedral de Hildesheim posee uno de los conjuntos más completos de mobiliario de iglesia y tesoros de Europa, con muchas obras maestras realizadas entre 1000 y 1250. Como resultado, fue designada Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1985.

Una importante renovación de la catedral ofrece una oportunidad extraordinaria para visitar esta exposición de tesoros de la iglesia medieval. La exhibición consta de unas cincuenta obras, centrándose principalmente en el obispo Bernward de Hildesheim (960-1022), uno de los grandes mecenas de las artes en la Edad Media. Además de las famosas puertas monumentales de bronce y la columna de la catedral de Hildesheim (que no pueden viajar), Bernward encargó muchas valiosas obras de arte más pequeñas, sobre todo para su fundación monástica de San Miguel. Un crucifijo de plata, candelabros, numerosos manuscritos iluminados y la Virgen de Oro, formarán parte de la exposición.

La muestra también examinará la producción artística de Hildesheim en la alta Edad Media, como la pila bautismal de bronce monumental que es una obra maestra de la orfebrería del siglo XIII.

Imagen

Báculo de Erkanbald, plata con dorado, anterio al 1011.

_________________
La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 05 Ago 2013 16:49 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 27 Jul 2011 16:11
Mensajes: 897
Ubicación: España
Oooohhhhh

(like) (like)

_________________
Princesa Celta


Arriba
 Perfil  
 
 Asunto: Re: EXPOSICIONES, PRESENTACIONES, VERNISSAGES Y SOCONUSCOS
NotaPublicado: 05 Ago 2013 16:53 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 29 Ago 2011 16:48
Mensajes: 15285
Ubicación: Gijón. Principado de Asturias.
Silla, el reino dorado de Corea.

Del 4 de noviembre de 2013 al 23 de febrero de 2014. The Metropolitan Museum of Art.

Esta exposición estará dedicada al magnífico arte creado entre 400 y 800 dC, la época de esplendor del Reino de Silla. Co-organizado con el Museo Nacional de Corea en Seúl y Gyeongju y gracias a los fondos de estas instituciones, se presentarán al público los notables logros artísticos de un pequeño reino que saltó a la fama y obtuvo el control de la totalidad de la península de Corea. Entre las obras expuestas aparecen tesoros nacionales como coronas espectaculares de oro, insignias, objetos raros de Asia Central y Occidental, esculturas budistas y relicarios.

Imagen

Corona del siglo V. Corea, reino de Silla (57 aC-668 dC). El oro y jade.

_________________
La expresión suprema de la belleza es la sencillez.
Alberto Durero.


Arriba
 Perfil  
 
Mostrar mensajes previos:  Ordenar por  
Nuevo tema Responder al tema  [ 843 mensajes ]  Ir a página Anterior  1 ... 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31 ... 71  Siguiente


¿Quién está conectado?

Usuarios navegando por este Foro: No hay usuarios registrados visitando el Foro y 3 invitados


No puede abrir nuevos temas en este Foro
No puede responder a temas en este Foro
No puede editar sus mensajes en este Foro
No puede borrar sus mensajes en este Foro
No puede enviar adjuntos en este Foro

Buscar:
Saltar a:  



Style by phpBB3 styles, zdrowie zdrowie alveo
Powered by phpBB © 2000, 2002, 2005, 2007 phpBB Group
Base de datos de MODs
Traducción al español por Huan Manwë para phpbb-es.com


Condiciones de Uso | Política de privacidad